Celebramos alborozados en Magnetófono 200 publicaciones en la sección ‘Los discos de nuestra vida’ y para conmemorarlo hemos elegido Imagine, probablemente la canción más alabada de John Lennon, por encima incluso de las muchas joyas que compuso con los Beatles.
Bella oda a la paz y fraternidad que afloró en la etapa de mayor conciencia social de John Winston Lennon imaginando un mundo en el que todos seamos iguales, sin codicia ni hambre, sin posesiones o clases, sin países ni religiones…
Utopía que medio siglo después dista mucho de ser una realidad. Nunca perdió la esperanza de una humanidad sin violencia pese a que le costó la vida en 1980 tiroteado por el fanático Mark David Chapman: “Puedes considerarme un soñador, pero no soy el único y ojalá algún día te unas a nosotros”.
Tras la agria ruptura con Paul McCartney que supuso el fin de los Beatles en 1969, Lennon lanzó al año siguiente su debut con la Plastic Ono Band, título inequívoco de la ¡devoción, abducción! por su esposa con temas desde luego valiosos como Mother o Working Class Hero, pero el cénit creativo y emocional llegó con Imagine en 1971.
La mágica sencillez del suave piano y la voz casi angelical de Lennon, sostenido con la base de Klaus Voormann (bajo) y Alan White (batería) y realzado con la orquestación del productor Phil Spector completan una de las baladas más bonitas jamás escritas.
Tan enamorado como celoso
El amor obsesivo por su esposa salpica buena parte del álbum, desde la popera declaración en la mitad de la noche a su adorada Oh Yoko!, aires folk con la particularidad de que Lennon toca la armónica, algo que antes solo había grabado en la canción Rocky Racoon y no lo volvió a hacer después, o la que coescribe con la idolatrada japonesa, Oh My Love, con reminiscencias ‘Beatlianas’.
Un cariño que se torna enfermizo por los celos confesados en Jealous Guy, otra maravilla que brilla con el mismo fulgor a cada escucha. “No quería hacerte daño y siento haberte hecho llorar, solamente soy un tipo celoso”, canta con un irresistible encanto. ¡Quién diría que era el más rebelde de los cuatro ‘Fab Four’ de Liverpool!.
Roxy Music, para mayor lucimiento de Bryan Ferry, la versionaron con mucho éxito en 1981.
El dobro de George, el único otro Beatle que colabora en el disco, destaca en Crippled Inside en un ambiente campero blues con ritmo alegre, piano juguetón de Nicky Hopkins y Lennon cantando socarrón sobre la hipocresía de ocultar el sufrimiento interior con falsas sonrisas.
How? Es otro momento delicado con una agradable melodía conducida por el piano Hopkins, suave entonación de John y fondo de cuerdas poperas.
Caña
Encontramos también varias piezas cañeras como It’s So Hard, que entronca con Yer Blues del álbum blanco. Potente con Voormann a las cuatro cuerdas, Jim Keltner en las baquetas, riffs roqueros de Lennon que canta con rabia y un intenso solo de saxo del apreciado ‘soulman’ King Curtis.
Gimme Some Truth es una airada protesta de Lennon contra la clase política para pedir verdades y Harrison se luce con la slide.
Su antibelicismo militante se plasma en I Don’t Wanna Be A Soldier Mama. Lennon canta con eco filtrado a su madre que no quiere ser soldado porque no quiere morir. Reconocible la ‘Pared de sonido’ de Spector con percusión obsesiva, la slide de Harrison con remembranzas indias, nuevo solo de saxo de Curtis y acústicas de Tom Evans y Joey Molland, del excelente grupo Badfinger, quizás el mejor fichaje del sello Apple.
Viejas rencillas
Es de sobra conocido que la pasión compulsiva de Lennon con Yoko Ono acrecentó el distanciamiento del que había sido su íntimo amigo y mitad del dúo compositor más celebre de la historia, Paul McCartney.
Unido a las diferencias musicales cada vez más pronunciadas provocó la ruptura del grupo y derivó en una animadversión personal. Ejemplo manifiesto es el tema How Do You Sleep?, en respuesta a la canción Too Many People de ‘Macca’ en su primer LP Ram.
Lennon le pregunta en un ambiente rock marcado qué tal duerme por la noche, se adhiere a la teoría conspiranoide ‘PID’ (Paul Is Dead) de que el verdadero McCartney había muerto y un sosías le había sustituido, además de una mención directa a dos canciones de Paul: “Lo único que hiciste fue Yesterday y ahora que te has ido es solo Another Day”.
Triste final a una amistad tan íntima y colaboración tan fértil. Nunca volvieron a tocar juntos, aunque McCartney sintió profundamente el asesinato de Lennon.
Lo importante es que nos queda Imagine y como imaginar es libre y gratis soñamos con que esta sección de los ‘Discos de Nuestra Vida’ siga contando con vuestra complicidad sin fecha de caducidad.
¡A disfrutar, háganme el favor!
JOHN LENNON - IMAGINE (1971)
.1. Imagine
.2. Crippled Inside
.3. Jealous Guy
.4. It’s So Hard
.5. I Don’t Want To Be A Soldier Mama
.6. Gimme Some Truth
.7. Oh My Love
.8. How Do You Sleep?
.9. How?
10 Oh Yoko!
. Todas las canciones de John Lennon, salvo How My Love coescrita con Yoko Ono
. Otros discos recomendados: Plastic Ono Band (1970), Mind Games (1973), Walls And Bridges (1974), Double Fantasy (1980)
Los Secretos son el grupo español de pop-rock tanto de mayor recorrido como de reconocimiento masivo que empezó a finales de los 70 con el nombre de Tos, tuvo su primer gran impacto con Déjame y continúa hasta nuestros días sin haber perdido una pizca el afecto de la afición.
Esa longevidad de estos madrileños de Argüelles tiene el mérito añadido de haber conservado su estilo propio y una coherente evolución para encarnar la mejor referencia del country-rock nacional, pese a que la tragedia les golpeó repetidamente con la muerte de varios de sus miembros.
El nombre de Arthur Alexander quizás no suene mucho, pero si sus canciones las han abrazado Beatles, Rolling Stones, Elvis Presley, Otis Redding, Van Morrison o Bob Dylan, entonces colegimos que este artista alguna importancia amerita en el esplendor del Rhythm & Blues a principios de los 60.
Mauricio Birabent, más conocido como Moris, es uno de los rockeros más auténticos en la lengua que compartimos. Admirado a ambos lados del Atlántico, tuvo una breve pero fértil etapa en España que apenas duró una década hasta el definitivo regreso a su Argentina natal.
Pionero en Buenos Aires de los nuevos sonidos a mediados de los 60 con los Beatniks y apreciado compositor con sus primeros trabajos porteños, en 1975 emigra a España cuando empezaba a sonar el ruido de sables previo al golpe militar.
Al socaire del éxito en estos lares de sus compatriotas Tequila, precisamente la banda que le acompaña en el disco, Moris publica en 1978 con Chapa y la producción del Mariskal Romero uno de los más grandes álbumes de rock en español, Fiebre de Vivir.
Ahora que las consultas populares están tan en boga propongo una masiva para que Tom Petty sea condescendiente y actúe por primera vez en España.
Iniciativa ya desesperada para que uno de los más grandes rockeros en activo no nos deje con esa comezón de por vida.
Lo más cerca que nos pilla en 2017 es en el Hyde Park de Londres el 9 de julio (único concierto en Europa), y para más rabia es la gira que conmemora el 40 aniversario de su debut. En realidad, ya han pasado 41 años desde que arribara con el primer LP y la insuperable American Girl.
Se abre la ventanilla de reclamaciones para quien atestigüe, con acta notarial, que no se le ha puesto el vello de punta cuando ha escuchado Wonderful World, Only Sixteen, Cupid, Shake, Chain Gang, Bring It On Home To Me…
'El hombre que inventó el soul'
Este título de uno de sus discos póstumos podría ser la más adecuada definición de Sam Cooke. Antes de que nacieran sellos como Stax y Tamla Motown y de que la música popular negra invadiera las listas de éxito y las pistas de baile este apuesto hijo de Charles S. Cook, reverendo de un pueblo de Mississippi, ya encandilaba con su voz de terciopelo.