Celebramos alborozados en Magnetófono 200 publicaciones en la sección ‘Los discos de nuestra vida’ y para conmemorarlo hemos elegido Imagine, probablemente la canción más alabada de John Lennon, por encima incluso de las muchas joyas que compuso con los Beatles.
Bella oda a la paz y fraternidad que afloró en la etapa de mayor conciencia social de John Winston Lennon imaginando un mundo en el que todos seamos iguales, sin codicia ni hambre, sin posesiones o clases, sin países ni religiones…
Utopía que medio siglo después dista mucho de ser una realidad. Nunca perdió la esperanza de una humanidad sin violencia pese a que le costó la vida en 1980 tiroteado por el fanático Mark David Chapman: “Puedes considerarme un soñador, pero no soy el único y ojalá algún día te unas a nosotros”.
Tras la agria ruptura con Paul McCartney que supuso el fin de los Beatles en 1969, Lennon lanzó al año siguiente su debut con la Plastic Ono Band, título inequívoco de la ¡devoción, abducción! por su esposa con temas desde luego valiosos como Mother o Working Class Hero, pero el cénit creativo y emocional llegó con Imagine en 1971.
La mágica sencillez del suave piano y la voz casi angelical de Lennon, sostenido con la base de Klaus Voormann (bajo) y Alan White (batería) y realzado con la orquestación del productor Phil Spector completan una de las baladas más bonitas jamás escritas.
Tan enamorado como celoso
El amor obsesivo por su esposa salpica buena parte del álbum, desde la popera declaración en la mitad de la noche a su adorada Oh Yoko!, aires folk con la particularidad de que Lennon toca la armónica, algo que antes solo había grabado en la canción Rocky Racoon y no lo volvió a hacer después, o la que coescribe con la idolatrada japonesa, Oh My Love, con reminiscencias ‘Beatlianas’.
Un cariño que se torna enfermizo por los celos confesados en Jealous Guy, otra maravilla que brilla con el mismo fulgor a cada escucha. “No quería hacerte daño y siento haberte hecho llorar, solamente soy un tipo celoso”, canta con un irresistible encanto. ¡Quién diría que era el más rebelde de los cuatro ‘Fab Four’ de Liverpool!.
Roxy Music, para mayor lucimiento de Bryan Ferry, la versionaron con mucho éxito en 1981.
El dobro de George, el único otro Beatle que colabora en el disco, destaca en Crippled Inside en un ambiente campero blues con ritmo alegre, piano juguetón de Nicky Hopkins y Lennon cantando socarrón sobre la hipocresía de ocultar el sufrimiento interior con falsas sonrisas.
How? Es otro momento delicado con una agradable melodía conducida por el piano Hopkins, suave entonación de John y fondo de cuerdas poperas.
Caña
Encontramos también varias piezas cañeras como It’s So Hard, que entronca con Yer Blues del álbum blanco. Potente con Voormann a las cuatro cuerdas, Jim Keltner en las baquetas, riffs roqueros de Lennon que canta con rabia y un intenso solo de saxo del apreciado ‘soulman’ King Curtis.
Gimme Some Truth es una airada protesta de Lennon contra la clase política para pedir verdades y Harrison se luce con la slide.
Su antibelicismo militante se plasma en I Don’t Wanna Be A Soldier Mama. Lennon canta con eco filtrado a su madre que no quiere ser soldado porque no quiere morir. Reconocible la ‘Pared de sonido’ de Spector con percusión obsesiva, la slide de Harrison con remembranzas indias, nuevo solo de saxo de Curtis y acústicas de Tom Evans y Joey Molland, del excelente grupo Badfinger, quizás el mejor fichaje del sello Apple.
Viejas rencillas
Es de sobra conocido que la pasión compulsiva de Lennon con Yoko Ono acrecentó el distanciamiento del que había sido su íntimo amigo y mitad del dúo compositor más celebre de la historia, Paul McCartney.
Unido a las diferencias musicales cada vez más pronunciadas provocó la ruptura del grupo y derivó en una animadversión personal. Ejemplo manifiesto es el tema How Do You Sleep?, en respuesta a la canción Too Many People de ‘Macca’ en su primer LP Ram.
Lennon le pregunta en un ambiente rock marcado qué tal duerme por la noche, se adhiere a la teoría conspiranoide ‘PID’ (Paul Is Dead) de que el verdadero McCartney había muerto y un sosías le había sustituido, además de una mención directa a dos canciones de Paul: “Lo único que hiciste fue Yesterday y ahora que te has ido es solo Another Day”.
Triste final a una amistad tan íntima y colaboración tan fértil. Nunca volvieron a tocar juntos, aunque McCartney sintió profundamente el asesinato de Lennon.
Lo importante es que nos queda Imagine y como imaginar es libre y gratis soñamos con que esta sección de los ‘Discos de Nuestra Vida’ siga contando con vuestra complicidad sin fecha de caducidad.
¡A disfrutar, háganme el favor!
JOHN LENNON - IMAGINE (1971)
.1. Imagine
.2. Crippled Inside
.3. Jealous Guy
.4. It’s So Hard
.5. I Don’t Want To Be A Soldier Mama
.6. Gimme Some Truth
.7. Oh My Love
.8. How Do You Sleep?
.9. How?
10 Oh Yoko!
. Todas las canciones de John Lennon, salvo How My Love coescrita con Yoko Ono
. Otros discos recomendados: Plastic Ono Band (1970), Mind Games (1973), Walls And Bridges (1974), Double Fantasy (1980)
El pasado diciembre conocimos la triste noticia del fallecimiento de Pat DiNizio, cantante y principal compositor de los Smithereens, sólida banda del área de Nueva Jersey que mereció mucho más reconocimiento del recibido.
Pongamos en una batidora a los Beatles y a los Who (de ambos hicieron discos de homenaje), lo sazonamos con su impronta power pop dos décadas después y encontramos la receta perfecta del sonido de estos 'Añicos' (para ahorraros buscarlo en el diccionario, traducción de su nombre).
A principios de los 80 DiNizio hizo migas con el gran guitarrista Jim Babjak, el batería Dennis Diken y el bajista Mike Mesaros. Después de dos Ep's consiguieron un contrato con Enigma y en 1986 ya tenían en la calle su formidable primer larga duración, Especially For You, con el lujo añadido de la producción de Don Dixon.
El punk incendiaba Londres a mediados de los 70, pero al igual que la aldea de Asterix, un reducto de bandas resistía en la cercana Canvey Island para con la misma tralla revitalizar el R&R y el R&B, tales como Dr. Feelgood, Lew Lewis Reformer, Kursaal Flyers, Whirlwind y los fieros Eddie & The Hot Rods, de los que nos ocupamos.
Ningún grupo ha encarnado en España el espíritu, rebeldía y garra sónica de los Rolling Stones como Burning, que sobrevivió durante casi cinco décadas a todas las movidas, modas y corrientes como genuino representante del más sólido rock nacional.
Formados en 1973 en el madrileño barrio de La Elipa, la influencia stoniana ya se palpaba desde sus primeros conciertos en la desaparecida sala M&M o en el colegio Maravillas con una larga e incendiaria versión de Sympathy For The Devil y la impactante estética ’glam’ del momento.
Empezaron cantando en inglés pero pronto encontraron su personalidad en el LP de debut Madrid (1978) con temas como Rock’n’Roll Mama, Jim Dinamita o la balada Una noche sin ti.
Cuando a principios de 1972 los Rolling Stones se recluyeron con el estudio móvil a cuestas en la mansión de la costa del sur de Francia de Keith Richards, donde es probable que consumieran algo más que agua y tabaco, tenían ante sí el difícil reto de no desmerecer la excelente secuencia de sus anteriores trabajos: Beggars Banquet, Let It Bleed y Sticky Fingers (aparte del directo Get Yer Ya-Ya's Out).
Pocos grupos hay tan inclasificables como Cheap Trick. En cualquiera de sus más de 20 discos que abarcan cuatro décadas largas transitan con total descaro del heavy, al cuasi punk, R&R, power pop o a placenteras melodías con evidentes reminiscencias ‘Beatlianas’.
Ese puede ser el motivo por el que este cuarteto originario de Rockford (Illinois) no haya tenido un merecido éxito masivo (excepto en Japón donde se desató una incondicional ‘Trickmanía’) al confundir a la audiencia que, como decía Forrest Gump de las cajas de bombones, nunca sabe lo que se va a encontrar en cada canción.
Después de tres discos, incluido un brutal directo en el mítico templo tokiota Budokan, y varias canciones perennes en su repertorio como ‘Hello There’, ‘I Want You To Want Me’, ‘Come On, Come On’ o ‘Southern Girls’, en 1978 vio la luz Heaven Tonight, que refleja plenamente su ecléctico estilo y personalidad creativa siempre preñada de un cáustico sentido del humor.