En 1969 Jim Morrison profetizó cómo sería el futuro de la música: por encima de todos los estilos auguró la presencia de sintetizadores con gente bailando alrededor de un “genio” que iba a mover “un montón de cintas eléctricas”.
Ya hemos hablado en Magnetófono de Los Pepes, una excelente banda londinense que ha venido a revivir la alicaída escena del punk y el power pop británicos, que está a punto de publicar su nuevo álbum ,"All Over Now", y que el 24 de mayo se presenta en la sala Gruta 77 de Madrid.
Imagina que estás en una playa de las Canarias, tumbado en una hamaca de rayas azules, gozando de un daikiri con sombrillita. Sólo falta la música porque, en los altavoces cascados del chiringuito, no paran de poner a Chayanne. Hechas mano de tu Ipod, lo conectas y sí, suenan Los Birkins. Ahora, por fin, la banda sonora es correcta. Despierta si aun no te has ido de vacaciones y estás recolectando la musiquita que va a sonar en tu aparatejo. Te recomiendo a Los Birkins. Son Dani y Cristina, una parejita canaria de un pueblo rural llamado Vega de San Mateo en Las Palmas.
No son el quinto beatle (haciendo referencia a mi canción preferida de la pareja) ni falta que les hace. Coral y Javi son Band a Part. Sí, como la peli de 1964 de Godard, aunque ésta sería mejor algo así como: “Bande à part”. Yo soy fan declarado, me encantan sus canciones. Los conozco desde hace unos meses. Fueron muy amables y me enviaron una bonita y cuidada maqueta a casa. Presumo de la chapita que acompañaba el disco. El aroma que transmiten sus canciones nos traslada a Truffaut, a Serge Gainsbourg, a Alicia en el país de las maravillas. Por desgracia no encontrarás su disco en las tiendas porque de momento, y no sé bien porque, no han editado ninguno.
"Dadá estuvo aquí" ha sacado a Chencho Fernández de una esquina de la música nacional y le ha aproximado al centro del escenario, donde las voces con identidad propia, por inusuales, son recibidas con entusiasmo. Después de una doble edición (Fun Club Records 2014, Warner 2015) y de defenderlo en directo por distintas geografías nocturnas, Chencho hace para magnetofono.com una reflexión sobre lo que este disco ha significado en su carrera.
De vez en cuando soñando despierto me da por pensar que, después de tanto tiempo en el que el humano lleva haciendo música, ya se deben haber agotado las canciones, que no se pueden componer más melodías, que lo máximo que se puede hacer es repetir cosas antes hechas. Pero de pronto me compro un disco como “Con guitarras y tambores” y me tengo que merendar con Nocilla de tres colores mis pensamientos. ALICIA (guitarra acústica, voz) ANA (voz principal, teclado) CRISTINA (bajo, voz) FELIPE (guitarra eléctrica, voz) y JOAN (batería, voz) lo han hecho. Han conseguido con este disco volver a reescribir canciones que presuntamente se quedaron en el tintero de algún músico de los años sesenta. En la plumilla de alguno de los mejores compositores de melodías con gancho y calidad de aquella época. Me gustan, me hacen sentir bien.
Hace casi diez años. El tiempo pasa muy rápido. Recuerdo nítidamente como Jose salió de su despacho y me anunció a bombo y platillo que Alex el de Los Flechazos estaba a punto de sacar un trabajo en solitario. Lo cierto es que por entonces no conocía demasiado a Los Flechazos, pero me acerqué hasta la tienda Elephant, que todavía existía en Valencia, y me compré un digipack que llevaba por título Fonorama. Desde entonces soy Cooperfílico (Cooperiano?, Coopertista?). He comprado todos los singles que ha ido lanzando. Incluso alguno que regalaba en los conciertos. Y digo singles porque Cooper o Alex Díez no ha vuelto a sacar ningún LP. Lo cierto es que existe otro disco grande que se llama Retrovisor, pero es una recopilación de singles anteriores. Acaba de estrenar “Lemon Pop” con cuatro canciones, pero te recomiendo que te lo compres porque esconde una sorpresa al final que sólo sabrás si te rascas el bolsillo.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
