Ahora que se avecina el frío invernal proponemos una terapia infalible para el calentamiento corporal y mental con 'Letra y música' de la J. Teixi Band, recopilatorio en 34 dosis del mejor repertorio de este grupo referencia del blues, rock y soul nacional.
El hilarante retrato de los Cayetanos de este mundo convertido en himno por Carolina Durante nos restituye uno de los registros en los que el pop español puede sacar pecho como potencia mundial: el sentido del humor.
Los que crecisteis y vibrasteis con Mermelada o los que, ¡inaudito!, aún no conocéis a la mejor banda española de Rhythm & Blues estáis de enhorabuena.
Puntual a la cita, temprano en la fecha prometida, José Ignacio Lapido calma la ansiedad de sus seguidores con '¡Cuidado!', un adelanto de su próximo trabajo, 'El alma dormida', que aparecerá en octubre.
La de Hinds es una gran historia. De hecho, es una de las grandes historias del pop español de todos los tiempos. Por eso, aunque se haya contado tantas veces, no sobra una más.
Confiesa Josele Santiago que, cuando levanta la vista y mira lo que le rodea, siente un irremediable malestar que de forma consciente traslada a sus canciones. La colección reunida en 'Transilvania', el trabajo que acaba de sacar al mercado, sangra por esa herida.
Cerca de cumplir ya veinte años, la banda murciana Neuman se ha hecho definitivamente dueña de nuestros veranos. Este de 2017 ha sido un suma y sigue de festivales, una cadena de éxitos sin reparos por toda la geografía española, que confirman a los de Paco Román como el valor más seguro del momento para los programadores de conciertos.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
En estos días en que las grandes ciudades se quedan sin el humo y la aglomeración de los coches, y solo el calor hace compañía a las sillas de las terrazas, toma forma la presencia de la ciudad como tal, con sus calles desnudas y sus edificios vacíos que muestran el esplendor de sus fachadas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
