Aunque casi siempre lejos de las listas de venta, en los años noventa el power pop vivió una época de esplendor, con grupos que renovaron el género y con otros que no renovaron nada pero dejaron estupendas canciones, lo único que cuenta para los impenitentes fieles de la cofradía de los tres acordes.
Pese a las toscas maneras que emplea el actual Prime Minister llegado este momento del adiós, aka Brexit, los seguidores de la música británica sabemos que los ingleses siempre han sabido despedirse con elegancia.
Desde mediados de los ochenta y hasta su despedida en abril de 2002, Los Enemigos escribieron algunas de las mejores páginas del rock español de todos los tiempos, con discos inolvidables como "La Vida Mata".
Acaba un año, empieza otro, derrochamos buenos sentimientos como si nos sobraran... Si hay un momento apropiado para pedir la luna e irnos a la cama con la esperanza de encontrarla a la mañana siguiente sentada en el sofá, sin duda es este. Así que ahí va una pequeña lista de grandes deseos de Magnetófono. Con la ilusión de que alguno se cumpla el año que viene.
Personalidad propia, muchos grupos españoles la tienen. Lo malo es que a veces parecen poner esa búsqueda de la originalidad por encima de la autenticidad de sus canciones. No es el caso de Havoc y de su nuevo trabajo, 'Espíritu', en el que cada tema da la impresión de ser único y de no haber podido existir de otra manera de la que llega a nuestros oídos.
En los años 80 del pasado siglo, la FM vivía su época de esplendor, al menos en España, con un montón de nuevas emisoras casi dedicadas exclusivamente a la música, que encontraba su medio de transmisión ideal en el nítido sonido de las ondas de alta frecuencia, libre de las ruidos y las interferencias de la onda media.
El maridaje entre generaciones nos ha dejado en este 2019 un disco tan inesperado como excelente, "The New Adventures of P.P. Arnold". Es solo el cuarto álbum de P.P. Arnold en cincuenta años de carrera, durante los que se ha mantenido como una artista de culto, con ocasionales incursiones en las listas de éxito y múltiples colaboraciones con artistas célebres, como Small Faces, Nick Drake, Oasis o Peter Gabriel.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
