Jakob Dylan (sí, de los Dylan de toda la vida) no es un músico de esos que se pasan media vida en el estudio de grabación. Llega a los 51 años con 30 de carrera pero solo siete discos a sus espaldas, unas espaldas, eso sí, bien cubiertas por su banda, The Wallflowers.
Un día a Julio Ruiz se le olvidó la llave del armario donde guardaba los discos que tenía preparados para poner esa tarde en Disco Grande. Fue genial, al menos para mí. Solo tenía un par de discos a mano para hacer el programa y uno era de los Jam. Así que ese día Disco Grande fue un especial dedicado al Setting Sons.
El mundo conoció hace unas semanas la colaboración pandémica entre Mick Jagger y David Grohl, "Eazy Sleazy", que entre distorsión y trallazos guitarreros relata las terribles desventuras del último año, al tiempo que apunta con optimismo hacia "el jardín de las delicias" que nos espera cuando esto acabe. Ojalá.
Por voluntad, por responsabilidad o por obligación, este 8M se celebra en casa. Como siempre, pero más que nunca, con la compañía de tantas grandes intérpretes que hicieron mejores nuestras vidas con el regalo de su música.
Al final de los años ochenta y principio de los noventa el rock alternativo fue un refrescante vendaval que rejuveneció e inyectó vida nueva al rock & roll. En 2021 casi todo el rock es ya alternativo -al menos en el sentido de minoritario y ajeno al mainstream- y algunos de aquellos grupos están entre los que mejor defienden sus valores de siempre. Un buen ejemplo son los discos publicados en las últimas semanas por Dinosaur Jr, Teenage Fanclub o Weezer.
La artista dublinesa, que tiene ahora 46 palos, publicó el pasado 16 de abril su sexto álbum, '11 Past the Hour', que en menos de dos semanas es número uno en su país y está entre los diez mejores de las exigentes listas del Reino Unido. Bocazas ha habido siempre y a Imelda se la ve particularmente contenta de haber desenmascarado ahora a uno de ellos.
"Your Face is Weird", de Geoff Pamer y Lucy Ellis, fue publicado en otoño, pero por su tono vital y luminoso es un perfecto compañero de viaje para esta primavera que llama a la puerta.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
