Aunque 'punk' es la etiqueta que ha acompañado a The Muffs desde que se formaron al comienzo de los noventa, más que la aceleración o la furia guitarrera lo que ha distinguido a la banda durante toda su carrera ha sido el inagotable talento de Kim Shattuck para crear melodías fantásticas en la tradición canónica del rock & roll que inauguraron los Beatles, los Kinks y compañía.
The Regrettes cumplen todas las reglas que, desde siempre, una banda de Rock & Roll con aspiraciones debe cumplir: son muy jóvenes, tienen imagen, tienen talento y graban para una multinacional.
Un bar de Guadalajara, improbable como sala de conciertos; apenas unas decenas de personas entre parroquianos y espectadores; y un raro privilegio: disfrutar de Neal Casal como si le recibieras en el salón de tu casa.
Durante un tiempo Bruce Springsteen era infalible para sus fans. En realidad fue un tiempo largo, bastante más que el que duran las carreras de la mayoría de los artistas. Su producción fue tal que decenas de canciones -algunas formidables- quedaron relegadas y no aparecieron publicadas oficialmente hasta muchos años después.
ESTE ARTÍCULO FUE ESCRITO 15 DÍAS ANTES DE QUE CONOCIÉRAMOS LA MUERTE DE LA GRAN KIM SATTHUCK. GRACIAS A SU MÚSICA, NUESTROS DÍAS SIEMPRE HAN SIDO MÁS RADIANTES
Agresiones sonoras en toda regla o prístinas melodías arropadas por el delicado murmullo de la guitarra acústica. Metallica o los Beatles. Pantera o The Byrds. El californiano Tony Molina ha desarrollado su carrera con distintas bandas -Ovens, Caged Animal, Violent Change...-. y entre dos extremos aparentemente antagónicos, que de algún modo han terminado por confluir en su obra en solitario.
¿Se puede escribir una declaración de amor sin emplear palabras gastadas? Sí, se puede.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
