Paul Weller cruzó los cincuenta en plena catarsis, internándose de la mano de Simon Dine en territorios inciertos y abriendo más que nunca su paleta creativa. De ese autodesafío salió algo de lo mejor que ha grabado en solitario, como el ecléctico "22 Dreams" (2008) o el visceral "Wake up the Nation" (2010).
Septiembre. Unos acordes sencillos, la voz de Alex Chilton y esa melodía que funde la luz brillante del verano con el crepúsculo suave del otoño; la melancolía de la derrota amorosa y la ilusión del nuevo curso. Septiembre es "September Gurls".
Agosto de 1989. Nuevas obligaciones laborales me obligaban por primera vez en la vida a pasar en Madrid las semanas más calurosas del verano, esas que definen el denominado clima continental. Exagero, pero poco, si digo que estaba casi sola en la ciudad, pero desde luego sí que estaba completamente sola en mi casa y en el edificio entero, y eso compensaba otros sinsabores. Uno de mis caprichos preferidos era poner la música al volumen que me daba la gana y a la hora que me daba la gana y mantenerla así día y noche, sabiendo que no molestaba a nadie.
Los que crecisteis y vibrasteis con Mermelada o los que, ¡inaudito!, aún no conocéis a la mejor banda española de Rhythm & Blues estáis de enhorabuena.
Playas de arena fina. Playas con palmeras. Playas urbanas... Playas que suenan a Rock & Roll. Emulando a la Guía Michelín, en Magnetófono te proponemos un viaje con parada en unas cuantas playas con encanto. Encanto rockero. Porque el verano también puede ser un estado de ánimo, ¿o no?
Que no pase ni un día sin una canción de Amy Winehouse. Pero ahora que se cumplen siete años de su muerte (23 de julio de 2011), escuchar cinco de golpe es el mejor consuelo. Tristes, alegres, propias, ajenas... todas imprescindibles.
El hilarante retrato de los Cayetanos de este mundo convertido en himno por Carolina Durante nos restituye uno de los registros en los que el pop español puede sacar pecho como potencia mundial: el sentido del humor.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
En estos días en que las grandes ciudades se quedan sin el humo y la aglomeración de los coches, y solo el calor hace compañía a las sillas de las terrazas, toma forma la presencia de la ciudad como tal, con sus calles desnudas y sus edificios vacíos que muestran el esplendor de sus fachadas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
