Cuarenta y cinco años después, Burning dijo adiós. Lo hizo con un lleno en la sala La Riviera de Madrid y con Johnny Cifuentes, el único miembro en activo de la formación inicial, muy emocionado sobre el escenario pese a sus inseparables gafas negras.
No hay mejor música en directo que el soul. Perdón por la contundencia, pero hay cosas que no dan para ningún tono de gris: o son blancas o son negras. Y esta es una de ellas.
Pocas horas después de entrar en el solsticio de verano, Elvis Costello contribuyó al calentamiento del Botánico de Madrid para repasar durante 100 minutos buena parte de sus mejores canciones ante unas 3.500 personas que vibraron con el emblemático miope londinense.
En 1976 el planeta Tierra se llenó de nuevos grupos, formados por jóvenes entusiastas, furibundos y con aspecto peligroso. A menudo, sus habilidades instrumentales eran más bien parcas, pero estaban dispuestos a sacudir el mundo, o por lo menos el adocenado panorama del rock & roll.
John Hiatt protagonizó el plato fuerte de la primera jornada del ya consolidado festival country Huercasa en Riaza (Segovia), que cumple cinco ediciones con gran éxito de convocatoria al reunir a cerca de 3.000 amantes de las vacas, el campo y, naturalmente, la música.
¿Un disco de versiones de Bob Dylan firmado por un cantautor norteamericano? De puro obvio, hasta tiene un punto excéntrico. ¿Alguien cree que a estas alturas se puede aportar algo al cancionero de Dylan?
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
