Ronnie Spector ha sido una de las grandes. Aunque sus méritos a menudo han quedado a la sombra del que fuera su pareja y luego su pesadilla, Phil Spector, cuyo "muro de sonido" alcanzó su máxima expresión con The Ronettes, el grupo que formó Ronnie (nacida Veronica Bennet) junto a su hermana Estelle y su prima Nedra Talley
Con pandemia o sin ella, de fiesta o confinado, con resaca o haciendo sentadillas... Cambiar de año siempre es cruzar una frontera, abrir una etapa, marcar propósitos, trazar objetivos. Aunque luego el viaje hacia la catarsis dure una semana. O unas horas.
Shawn Colvin nos recuerda que hace ya 25 años que grabó el álbum 'A Few Small Repairs', que incluye el que puede considerarse el único 'hit' de su carrera, 'Sunny Came Home'. Y volver a escuchar esta canción fascinante es sentir de nuevo una magia que permanece intacta.
Jakob Dylan (sí, de los Dylan de toda la vida) no es un músico de esos que se pasan media vida en el estudio de grabación. Llega a los 51 años con 30 de carrera pero solo siete discos a sus espaldas, unas espaldas, eso sí, bien cubiertas por su banda, The Wallflowers.
Qué prodigio de canciones las incluidas en el nuevo disco de LP, las siglas con las que se pasea por la escena musical la neoyorkina Laura Pergolizzi.
Rock & Roll, punk, ska, blues, soul, folk, country, jazz, clásica… Muy difícil encontrar un músico que haya abordado tantos géneros. Imposible hallar a otro que lo haya hecho con el acierto de Elvis Costello.
Al final de los años ochenta y principio de los noventa el rock alternativo fue un refrescante vendaval que rejuveneció e inyectó vida nueva al rock & roll. En 2021 casi todo el rock es ya alternativo -al menos en el sentido de minoritario y ajeno al mainstream- y algunos de aquellos grupos están entre los que mejor defienden sus valores de siempre. Un buen ejemplo son los discos publicados en las últimas semanas por Dinosaur Jr, Teenage Fanclub o Weezer.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
