El sol brilla en "Sunshine Rock", el nuevo trabajo de Bob Mould. De forma literal, porque se suceden las referencias al dorado astro en los títulos de las canciones, y de modo figurado porque Mould, por una vez, se recrea en la cara más luminosa de la vida.
No tenían el aura de las Ronettes, no eran tan comerciales como las Supremes, no lograron ‘hits’ tan claros como Martha and The Vandellas… pero a pesar de todo ello, o quizás por todo ello, en Magnetófono nos quedamos con las Shirelles.
Desnudas, místicas, con olor a hierba húmeda. Así son las nueve canciones que el canadiense Daniel Romano ha escogido para armar 'Totally Free', un trabajo inquietante, a medio camino entre lo íntimo y lo efusivo.
Reguetón, trap, hip hop, música electrónica... Zzz, Zzz, Zzz, Zzz... Es casi seguro que todos los sonidos del rock & roll están ya inventados, pero ¿alguna otra música puede conseguir el efecto euforizante y catártico que procuran un buen riff de guitarra y un amplificador a tope? Si estás leyendo esta página, lo más probable es que tú también pienses que no.
En veinte años Redd Kross han grabado un álbum con canciones nuevas, "Researching the Blues" (2012). Excelente, desde luego, pero poca cosa para alimentar a sus hambrientos seguidores que, eso sí, han podido verles en directo varias veces.
Conoces a un chico o una chica en una fiesta, te diviertes a lo grande y le pides su número porque te gusta a rabiar para quedar otro día. No haces más que pensar en ello y llamas ávid@ en cuanto te despiertas.
Jeff Tweedy despliega sus mejores habilidades melódicas en Warm, su primer álbum en solitario con material original -"Togheter at Last" (2017) era una revisión de canciones grabadas con Wilco-.
Entre las muchas canciones que hablan del poder catártico de la música y de su capacidad para sembrar felicidad, pocas lo hacen de manera tan convincente como 'Do You Believe in Magic', el tema con el que el grupo Lovin' Spoonful se dio a conocer en 1965.
Un grupo desconocido tocando en una oscura y pequeña sala en una ciudad que no es la tuya. Anuncian una versión y suenan algunos acordes. Identificas "Safe European Home". A tu lado alguien también la ha reconocido. Gestos de complicidad. Emoción. Ya estáis cantando juntos. Nunca os habéis visto y seguramente no volváis a hacerlo. No habláis el mismo idioma. Ni siquiera vestís parecido. Pero lo que os une no es una canción que os gusta, es otra cosa: ser fan de los Clash es una suerte de militancia, algo que incorporas a tu vida, no es música de acompañamiento.
Willie Nile es un habitual de Magnetófono. Aquí hemos hablado con reverencia de discos, canciones y conciertos suyos. "Children of Paradise" es su último álbum, el duodécimo en estudio de una larga carrera que, desafiando lo usual, se ha vuelto prolífica a medida que Willie ha ido cumpliendo años.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
En estos días en que las grandes ciudades se quedan sin el humo y la aglomeración de los coches, y solo el calor hace compañía a las sillas de las terrazas, toma forma la presencia de la ciudad como tal, con sus calles desnudas y sus edificios vacíos que muestran el esplendor de sus fachadas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
