Le caen 75 palos a Van Morrison y se me ocurren, sin hacer mucho esfuerzo, 75 razones para subirle al altar mayor de la música de todos los tiempos y de todos los géneros. Y también me vienen a la cabeza 75 de sus canciones, al menos, que me apetece escuchar casi en cualquier momento y en cualquier circunstancia. Sus 47 discos dan para eso y para mucho más.
Publicar un disco después de diez años de silencio es siempre una operación de riesgo. La prueba la supera con buena nota Badly Drawn Boy en este 2020 gracias al fantástico 'Banana Skin Shoes', octavo álbum de una carrera de ritmo irregular pero de calidad sostenida.
Los discos en directo no son ni de lejos como un concierto. La mejora del sonido en el proceso de edición, la selección de temas y los aplausos enlatados no alcanzan a reproducir las sensaciones que experimenta el que suda al fondo de una pequeña sala o el que ocupa la primera fila de butacas en el mejor de los auditorios.
¿Qué discos te llevarías a una isla desierta? Súbitamente ha cobrado cierta realidad esa fantasía con la que jugábamos de vez en cuando y que nos servía para presumir de nuestros artistas favoritos.
Qué palo. La ola de dolor que llega a diario con el coronavirus arrastra una noticia tristísima para la música, la muerte del bajista, compositor y productor Adam Schlesinger a los 52 años víctima de COVID-19.
Pasaremos días, semanas, quizá meses encerrados entre cuatro paredes. Pero cuando se abra la puerta de la jaula ahí seguirán las calles. No se las habrá llevado nadie. Calles y plazas como las que han inspirado grandes canciones y que necesitamos volver a pisar sin medir la distancia que nos separa del prójimo.
'Gaslighter', el primer lanzamiento en catorce años de las Dixie Chicks, ha sido recibido inmediatamente como el gran himno feminista de 2020 por exponer sin filtros el demoledor juicio que a una mujer le merece su ya expareja, a la que acaba de señalar la puerta de salida.
Aunque casi siempre lejos de las listas de venta, en los años noventa el power pop vivió una época de esplendor, con grupos que renovaron el género y con otros que no renovaron nada pero dejaron estupendas canciones, lo único que cuenta para los impenitentes fieles de la cofradía de los tres acordes.
Pese a las toscas maneras que emplea el actual Prime Minister llegado este momento del adiós, aka Brexit, los seguidores de la música británica sabemos que los ingleses siempre han sabido despedirse con elegancia.
Personalidad propia, muchos grupos españoles la tienen. Lo malo es que a veces parecen poner esa búsqueda de la originalidad por encima de la autenticidad de sus canciones. No es el caso de Havoc y de su nuevo trabajo, 'Espíritu', en el que cada tema da la impresión de ser único y de no haber podido existir de otra manera de la que llega a nuestros oídos.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
