Hay canciones de amor y desamor, esperanza y desesperanza, ilusión y desilusión, también haylas para ajustar cuentas. En eso estaría cavilando Carly Simon cuando escribió You're So Vain en 1972, aunque la identidad de ese hombre tan vanidoso permaneció como un gran enigma durante décadas.
"Eres tan engreído que probablemente piensas que esta canción es sobre ti ¿verdad?" reza la frase más conocida del tema. Preguntada insistentemente sobre quién era el presumido varón, Simon se resistía a desvelar la incógnita, incluso comentó que en realidad describía a tres hombres.
Mick Jagger, que curiosamente hace coros sin aparecer en los créditos, figuraba en las apuestas, pero Carly lo desmintió, al igual que, obviamente, a James Taylor, con quien se casó justo en esas fechas.
El vanidoso Beatty
Finalmente, el secreto mejor guardado vio la luz en 2015 cuando en la presentación de su biografía reconoció que se trataba del principal sospechoso, el actor Warren Beatty, "pero solo el de la segunda estrofa, aunque creía que toda la canción era sobre él", precisó con ironía. De los otros dos presuntuosos no se sabe aún nada. Esperamos más revelaciones de esta cantautora que ya ha cumplido 81 años.
You're So Vain, y el álbum matriz No Secrets (tercero de su carrera), ascendieron cual cohete al primer peldaño de las listas convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de los 70 y ya de todos los tiempos.
Un alborotado bajo de Klaus Voorman y las tímidas acústicas de Jimmy Ryan preceden al piano de Carly que entona con su genuino encanto entre lírico y ardoroso: "Caminabas en la fiesta como si estuvieras en la cubierta de un yate, el sombrero estratégicamente caído sobre un ojo, la bufanda color albaricoque y de reojo al espejo para contemplarte, mientras todas las chicas soñaban con ser tu pareja".
El brío a las baquetas de Jim Gordon conducen al supremo estribillo de You're So Vain con los coros del aludido Jagger junto a Vicki Brown y Liza Strike, elegantes punteos de Ryan y un desenlace épico de cuerdas.
James Taylor
The Right Thing To Do es la emotiva y sincera declaración de amor a James Taylor de Carly Simon, grabada apenas días antes de casarse. "Quererte es lo más correcto" proclama acompañada del piano con voz envolvente en un ritmo pausado del bajo de Jimmy Ryan, la batería de Andy Newark, percusión marcada de Ray Cooper y los acostumbrados coros de Vicki Johnson y Luzy Strike con la fina producción de Richard Perry.
La intensidad se eleva en Waited So Long, sólida pieza con un lujo de acompañantes empezando por el piano de Nicky Hopkins, la siempre cadenciosa slide de Lowell George y el órgano de Bill Payne, compis en Little Feat, base media con cuerpo de Voorman al bajo y Keltner a la batería, Carly con un decálogo de timbres respaldada por Taylor. Todo un hallazgo.
El romance entre los dos tortolitos, más bien rapaces nocturnas, se consuma con Night Owl, prestada por Taylor. Estruendo de soul pantanoso con Simon cantando más negra que nunca, el ritmo pegajoso con Nicky Hopkins superior al piano, Bobby Keys bramando al saxo, Ryan en el contrapunto a la guitarra y vaya pedazo de acompañamiento góspel con Paul y Linda McCartney, Bonnie Bramlett (Delaney & Bonnie), Doris Troy y el propio Taylor mimetizado de búho. Sensacional.
Sin secretos
We Have No Secrets, que da título a este álbum y cuya foto de portada causó algún revuelo puritano en la época, nos contagia su vena más tierna tañendo la acústica y musitando que no hay secretos entre ellos, si bien añade: "A veces desearía no haber conocido nunca algunos de tus secretos".
Con su íntimo amigo y colaborador Jacob Brackman compuso las baladas The Carter Family sobre unos vecinos en la infancia y la folkie It Was So Easy.
También delicadas son His Friends Are More Than Fond Of Robin y Embrace Me You Child, mientras que When You Close Your Eyes suena algo 'crooner' con subida orquestada grandilocuente, pero la versátil interpretación de Carly la salva.
Directa al estrellato
No Secrets lanzó definitivamente al estrellato a Carly Elisabeth Simon, pero su trayectoria había comenzado nueve años antes en su Nueva York natal junto a su hermana Lucy como el dúo folk The Simon Sisters. El debut en solitario en 1971 ya le reportó un primer Grammy como mejor nueva artista y varias canciones destacadas: That's the Way I've Always Heard It Should Be, Anticipation o Legend in Your Own Time.
Los hitos se fueron sucediendo: Mockingbird (dueto con Taylor), Haven't Got Time for the Pain, Attitude Dancing, además de incursiones en el cine. Nobody Does It Better se incluyó en la película de James Bond The Spy Who Loved Me (La espía que me amó, 1977) y diez años después se llevó el Oscar por el tema Let The River Run de la divertida comedia Working Girl (Armas de mujer) protagonizada por Harrison Ford, Melanie Griffith y la aviesa Sigourney Weaver.
Tuvo una fructífera colaboración con Michael McDonald al versionar It Keeps You Runnin' (1977) y coescribir con él You Belong To Me (1978), ambas clásicas de los Doobie Brothers.
En 1983 James Taylor y Carly Simon se divorciaron, ruptura que le afectó mucho a ella. Siguió publicando discos hasta 2009, así como dos libros de memorias y cinco cuentos infantiles.
Nosotros sí nos sentimos engreídos y vanidosos por continuar gozando de su música.
'A disfrutarlo, háganme el favor!
CARLY SIMON - NO SECRETS (1972)
.1. The Right Thing To Do
.2. The Carter Family (Carly Simon/Jacob Brackman)
.3. You're So Vain
.4. His Friends Are More That Fond Of Robin
.5. We Have No Secrets
.6. Embrace Me, You Child
.7. Waited So Long
.8. It Was So Easy (Carly Simon/Jacob Brackman)
.9. Night Owl (James Taylor)
10 When You Close Your Eyes (Carly Simon/Billy Menrit)
. Todos los temas de Carly Simon, salvo donde se indica
- Otros discos recomendados: Carly Simon (1971), Anticipation (1971), Hotcakes (1974), Boys In The Trees (1978), This Kind Of Love (2008)
El pop-rock de grupos femeninos no es exclusivo del mundo anglosajón. Valgan como ejemplos las japonesas Shonen Knife, las españolas Las Chinas (¿Quizás las Supremas de Móstoles?) o las noruegas The Tuesdays.
Naturales de Larvik, este quinteto demostró en su disco homónimo de 1998 que de aquellas frías tierras también pueden emulsionar geiseres en forma de canciones ardientes, emocionales y contagiosas.
¿Verdadero o falso?: María Ostiz, la musa de la canción católica y apostólica, empezó en un grupo de garaje; los populares actores de la España cañí Conchita Velasco, Alfredo Landa o Tony Leblanc experimentaron con la psicodelia; la folclórica Encarnita Polo exploró el funky-soul o la presentadora de TVE Marisa Medina se adentró en el sonido groove.
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¡Chicas!, recopilada y comentada por Vicente Fabuel con una esmerada presentación, es un espléndido mosaico que recoge bastantes de los mejores momentos musicales del sexo ¿débil?.
Nathaniel Rateliff no ha inventado nada ¡ni falta que hace! porque lo suyo es revivir a las mil maravillas la esencia de las raíces del rock en nuestros días.
Este oso de luengas barbas pelirrojas, sombrero bien calado y generosa tripa está catalogado de estilo Americana, pero bascula con soltura del folk al Rhythm & Blues con una voz más grave que la caja de los truenos junto a los estupendos The Night Sweats.
Tearing At The Seams (2018), segundo álbum no por casualidad en el mítico sello Stax, todavía está caliente y supone una saludable forma de conocer a este artista de Misuri radicado en Denver.
Bendecido con la magia para fundir melodía y letra en maravillosas piezas de orfebrería musical, el escocés Roddy Frame deslumbró en los 80 al frente de Aztec Camera y después continuó mostrando en solitario su talento.
Con apenas 16 años formó la ‘Cámara azteca’ en su natal East Kilbride, al sur de Escocia, y se hizo un hueco en la variopinta escena nuevaolera británica con el álbum de presentación en 1983.
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Quizás menos recordados que las megaestrellas del sello de Detroit como Diana Ross & The Supremes, Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Smokey Robinson o Jackson 5, este cuarteto brilló a su misma altura gracias a la imponente garganta barítona de Levi Stubbs, flanqueado por las armonías más amables de Abdul "Duke" Fakir (tenor), Renaldo "Obie" Benson (grave) y Lawrence Payton (con el contrapunto meloso).