Hay canciones de amor y desamor, esperanza y desesperanza, ilusión y desilusión, también haylas para ajustar cuentas. En eso estaría cavilando Carly Simon cuando escribió You're So Vain en 1972, aunque la identidad de ese hombre tan vanidoso permaneció como un gran enigma durante décadas.
"Eres tan engreído que probablemente piensas que esta canción es sobre ti ¿verdad?" reza la frase más conocida del tema. Preguntada insistentemente sobre quién era el presumido varón, Simon se resistía a desvelar la incógnita, incluso comentó que en realidad describía a tres hombres.
Mick Jagger, que curiosamente hace coros sin aparecer en los créditos, figuraba en las apuestas, pero Carly lo desmintió, al igual que, obviamente, a James Taylor, con quien se casó justo en esas fechas.
El vanidoso Beatty
Finalmente, el secreto mejor guardado vio la luz en 2015 cuando en la presentación de su biografía reconoció que se trataba del principal sospechoso, el actor Warren Beatty, "pero solo el de la segunda estrofa, aunque creía que toda la canción era sobre él", precisó con ironía. De los otros dos presuntuosos no se sabe aún nada. Esperamos más revelaciones de esta cantautora que ya ha cumplido 81 años.
You're So Vain, y el álbum matriz No Secrets (tercero de su carrera), ascendieron cual cohete al primer peldaño de las listas convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de los 70 y ya de todos los tiempos.
Un alborotado bajo de Klaus Voorman y las tímidas acústicas de Jimmy Ryan preceden al piano de Carly que entona con su genuino encanto entre lírico y ardoroso: "Caminabas en la fiesta como si estuvieras en la cubierta de un yate, el sombrero estratégicamente caído sobre un ojo, la bufanda color albaricoque y de reojo al espejo para contemplarte, mientras todas las chicas soñaban con ser tu pareja".
El brío a las baquetas de Jim Gordon conducen al supremo estribillo de You're So Vain con los coros del aludido Jagger junto a Vicki Brown y Liza Strike, elegantes punteos de Ryan y un desenlace épico de cuerdas.
James Taylor
The Right Thing To Do es la emotiva y sincera declaración de amor a James Taylor de Carly Simon, grabada apenas días antes de casarse. "Quererte es lo más correcto" proclama acompañada del piano con voz envolvente en un ritmo pausado del bajo de Jimmy Ryan, la batería de Andy Newark, percusión marcada de Ray Cooper y los acostumbrados coros de Vicki Johnson y Luzy Strike con la fina producción de Richard Perry.
La intensidad se eleva en Waited So Long, sólida pieza con un lujo de acompañantes empezando por el piano de Nicky Hopkins, la siempre cadenciosa slide de Lowell George y el órgano de Bill Payne, compis en Little Feat, base media con cuerpo de Voorman al bajo y Keltner a la batería, Carly con un decálogo de timbres respaldada por Taylor. Todo un hallazgo.
El romance entre los dos tortolitos, más bien rapaces nocturnas, se consuma con Night Owl, prestada por Taylor. Estruendo de soul pantanoso con Simon cantando más negra que nunca, el ritmo pegajoso con Nicky Hopkins superior al piano, Bobby Keys bramando al saxo, Ryan en el contrapunto a la guitarra y vaya pedazo de acompañamiento góspel con Paul y Linda McCartney, Bonnie Bramlett (Delaney & Bonnie), Doris Troy y el propio Taylor mimetizado de búho. Sensacional.
Sin secretos
We Have No Secrets, que da título a este álbum y cuya foto de portada causó algún revuelo puritano en la época, nos contagia su vena más tierna tañendo la acústica y musitando que no hay secretos entre ellos, si bien añade: "A veces desearía no haber conocido nunca algunos de tus secretos".
Con su íntimo amigo y colaborador Jacob Brackman compuso las baladas The Carter Family sobre unos vecinos en la infancia y la folkie It Was So Easy.
También delicadas son His Friends Are More Than Fond Of Robin y Embrace Me You Child, mientras que When You Close Your Eyes suena algo 'crooner' con subida orquestada grandilocuente, pero la versátil interpretación de Carly la salva.
Directa al estrellato
No Secrets lanzó definitivamente al estrellato a Carly Elisabeth Simon, pero su trayectoria había comenzado nueve años antes en su Nueva York natal junto a su hermana Lucy como el dúo folk The Simon Sisters. El debut en solitario en 1971 ya le reportó un primer Grammy como mejor nueva artista y varias canciones destacadas: That's the Way I've Always Heard It Should Be, Anticipation o Legend in Your Own Time.
Los hitos se fueron sucediendo: Mockingbird (dueto con Taylor), Haven't Got Time for the Pain, Attitude Dancing, además de incursiones en el cine. Nobody Does It Better se incluyó en la película de James Bond The Spy Who Loved Me (La espía que me amó, 1977) y diez años después se llevó el Oscar por el tema Let The River Run de la divertida comedia Working Girl (Armas de mujer) protagonizada por Harrison Ford, Melanie Griffith y la aviesa Sigourney Weaver.
Tuvo una fructífera colaboración con Michael McDonald al versionar It Keeps You Runnin' (1977) y coescribir con él You Belong To Me (1978), ambas clásicas de los Doobie Brothers.
En 1983 James Taylor y Carly Simon se divorciaron, ruptura que le afectó mucho a ella. Siguió publicando discos hasta 2009, así como dos libros de memorias y cinco cuentos infantiles.
Nosotros sí nos sentimos engreídos y vanidosos por continuar gozando de su música.
'A disfrutarlo, háganme el favor!
CARLY SIMON - NO SECRETS (1972)
.1. The Right Thing To Do
.2. The Carter Family (Carly Simon/Jacob Brackman)
.3. You're So Vain
.4. His Friends Are More That Fond Of Robin
.5. We Have No Secrets
.6. Embrace Me, You Child
.7. Waited So Long
.8. It Was So Easy (Carly Simon/Jacob Brackman)
.9. Night Owl (James Taylor)
10 When You Close Your Eyes (Carly Simon/Billy Menrit)
. Todos los temas de Carly Simon, salvo donde se indica
- Otros discos recomendados: Carly Simon (1971), Anticipation (1971), Hotcakes (1974), Boys In The Trees (1978), This Kind Of Love (2008)
¿Crujen las caderas, fallan las articulaciones, la tripita no te deja divisar lo que hay más abajo del ombligo? Remedios para este prolongado confinamiento hay muchos pero pocos tan infalibles como moverse al ritmo de Chic.
Experimentados músicos en la escena jazz de Nueva York, Nile Rodgers y Bernard Edwards pusieron en marcha su propia banda en 1976 con una enérgica propuesta funk cuando la imperante 'disco dancing' estaba saturada de teclas, sintetizadores y empalagosas orquestaciones de cuerda.
La exitosa fórmula consiste en una robusta base con la frenética guitarra rítmica de Rodgers, el percutiente bajo de Edwards, el mazazo implacable a la batería de Tony Thompson, unido a las voces sensuales y provocativas de Norma Jean y Alfa Anderson, ésta sustituida después del primer álbum por Luci Martin.
Todo en Janis Joplin fue excesivo. Excesiva fue su vida, su corta vida (27 años), excesivos sus desparrames etílicos y narcóticos y excesiva su insolente forma de competir con una desgarradora garganta frente a estilos que parecían exclusivos de cantantes negras.
Insolente también pudo parecer que una mujer, Janis Lyn Joplin para más señas, comandara una banda de rock mediados los 60. Corralito masculino que ella descerrajó con Big Brother And The Holding Company y la Kozmic Blues Band con su ardiente actuación en el festival de Woodstock para lanzarse después en solitario, siempre rodeada de hombres pero sin soltar las riendas.
Si Stevie Wonder, que rindió tributo al ‘tío’ en sus comienzos; Van Morrison, probablemente a quien más ha versionado el genio de Belfast; Elvis Presley, Aretha Franklin, Beatles, Eric Clapton, Joe Cocker, Bonnie Raitt, Billy Joel, entre cientos, confesaron su decisiva inspiración, no nos equivocamos al afirmar que Ray Charles es una de las más grandes figuras de la música contemporánea. Su apodo lo corrobora: “El Genio”.
Nacido en 1930 en Albany (Georgia), Ray Charles Robinson se quedó ciego a los seis años víctima de un glaucoma. Esto contribuyó a que desarrollara su talento musical como virtuoso pianista, compositor y dotado, además, de una poderosa y versátil voz.
Ningún grupo ha encarnado en España el espíritu, rebeldía y garra sónica de los Rolling Stones como Burning, que sobrevivió durante casi cinco décadas a todas las movidas, modas y corrientes como genuino representante del más sólido rock nacional.
Formados en 1973 en el madrileño barrio de La Elipa, la influencia stoniana ya se palpaba desde sus primeros conciertos en la desaparecida sala M&M o en el colegio Maravillas con una larga e incendiaria versión de Sympathy For The Devil y la impactante estética ’glam’ del momento.
Empezaron cantando en inglés pero pronto encontraron su personalidad en el LP de debut Madrid (1978) con temas como Rock’n’Roll Mama, Jim Dinamita o la balada Una noche sin ti.
Huey Lewis & The News fueron una de las bandas más populares en los 80 al conjugar el Rock & Roll y blues tradicional con temas de gancho inmediato que entroncaban en el espíritu imperante de la 'New Wave' e incluso guiños a las pistas de baile, lo que les valió vender nada menos que 30 millones de discos.
El carisma de Lewis y el sólido respaldo de los cinco News les aupó, además, a ser uno de los grupos favoritos en directo merced a su potente puesta en escena.