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INDIE ESPAÑOL - CORRIENTE ALTERNA (1993 - 2014)

Escrito por: Javier Muñoz
Publicado: 23 Junio 2017

De todos es sabido, ¿añorado?, que la mayor eclosión musical alternativa española se produjo con La Movida, pero sería injusto creer que no hubo continuidad.

Los nuevos sonidos grunge y de todo pelaje indie tuvieron su reflejo nacional con cantidad de bandas que afloraron en los siguientes años.

Corriente Alterna, recopilación editada por El País, es una atinada y versátil muestra de los sonidos que se cocinaron desde los 90 hasta bien entrado el nuevo siglo.

Para abrir boca nos encontramos con el gallego Xoel López, enmascarado en Deluxe, y una delicia de canción: Que No. Guitarras y base crudas atenuadas con una voz popera que se reafirma en que quiere ser cantante a pesar de todo.

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Screeching Weasel: verano y catarsis

Escrito por: Janie Jones
Publicado: 23 Junio 2017

Hay un tiempo en que el verano tiene una fecha de comienzo cierta: el día que acaba el curso. Con los años la fecha se vuelve más borrosa, aunque el calendario y el termómetro sirven de brújula.

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Matthew Sweet - 'Tomorrow Forever': mañana igual que ayer

Escrito por: Carlos Moral
Publicado: 23 Junio 2017

Matthew Sweet acaba de presentar "Tomorrow Forever", su nueva colección de canciones. El título puede llevar a engaño, porque musicalmente no hay muchas dudas de que el adecuado habría sido "Yesterday Forever".

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Madness - Prince Buster: ¿locura o alegría?

Escrito por: Carlos Moral
Publicado: 16 Junio 2017

El mercurio sube. O peor. Subió hace días y no baja. Tampoco cuando se pone el sol. Así que es fácil sentirse en el trópico, por ejemplo en Jamaica. Allí hace mucho que inventaron un refresco para las calenturas, a base de ritmos sincopados, y lo llamaron ska.

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The Regrettes: deliciosa rebelión adolescente

Escrito por: Janie Jones
Publicado: 14 Junio 2017

The Regrettes son la leche. O la Biblia en pasta, si lo prefieren. "Feel Your Feelings Fool", su primer álbum, es una de las sorpresas más estimulantes de la temporada.

The Regrettes tienen todo lo que se puede exigir a una buena banda de rock & roll: descaro, frescura, competencia instrumental y, sobre todo, talento.

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WILLIE DIXON - THE CHESS BOX (1955 - 1967)

Escrito por: Javier Muñoz
Publicado: 10 Junio 2017

Con el debido respeto y máxima reverencia al maestro Robert Johnson, Willie Dixon ha sido el más grande compositor de blues de la historia.

Este orondo contrabajista, boxeador en sus años mozos cuando llegó a ser campeón del peso pesado del estado de Illinois en 1937, es una figura fundamental en el desarrollo eléctrico del blues en Chicago.

Fichado por los hermanos Chess cuando fundaron el sello ya en los 50, Dixon se hizo imprescindible en el estudio tanto como músico, arreglista, productor, cantante y, por supuesto, compositor.

Prácticamente todos los artistas grabaron canciones suyas y ¡vaya elenco!: Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Bo Diddley, Lowell Fulson, Otis Rush, Sonny Boy Williamson o Koko Taylor, entre otros.

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'Modern Pressure', de Daniel Romano: canciones para encerrarse a vivir

Escrito por: Natalia Arriaga
Publicado: 08 Junio 2017

Si se pudiera vivir dentro de una canción, el nuevo disco de Daniel Romano, 'Modern Pressure', sería el lugar ideal para curiosear por las habitaciones, elegir una de ellas, encerrarse en buena compañía y tirar la llave por la ventana.

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Billy Bragg: los tiempos están cambiando, pero hacia atrás

Escrito por: Magnetofono.com
Publicado: 08 Junio 2017

Los hechos parecen haberse conjurado para que el mensaje de Billy Bragg esté ahora tan vigente como hace 35 años, cuando disparaba sus primeras tonadas contra el thatcherismo. Lo resumió el artista en una divertida adaptación del clásico de Dylan que tituló 'The Times are A-Changin' (back)", o sea, los tiempos están cambiando pero para volver hacia atrás.

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Heaven Only Knows - Shangri-Las: sin pena pero con gloria

Escrito por: Janie Jones
Publicado: 05 Junio 2017

"Heaven Only Knows" no está en la lista de las grandes canciones  de las Shangri-Las. Bueno, al menos no en la lista de las que encumbraron al cuarteto neoyorquino como uno de los grandes grupos de chicas de los sesenta, tales como "Leader Of The Pack" o "Remember (Walking In The Sand)".

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  • BLONDIE - PARALLEL LINES (1978)
  • Deluxe - la 'Reconstrucción' de Xoel López
  • Ruido en Mánchester
  • Bash & Pop: el deseo que nunca seré
  • Katrina and The Waves: caminando al sol hacia Eurovisión
  • Orden y... ¿concierto?
  • LOU REED - TRANSFORMER (1972)
  • Dos minutos de placer

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Los discos de nuestra vida

FANIA ALL STARS - NOSOTROS SOMOS LA SALSA

No es casual que la música caribeña por antonomasia lleve aparejado el adjetivo de salsa caliente porque la profusión de percusiones, vientos, guitarras y teclas que acompañan sus canciones picantes y sensuales es una obligatoria incitación al baile para exudar las toxinas combatiendo con toda la sabrosura los rigores veraniegos 
 
Si hay un combo que representa la magnitud de la salsa y su propagación mundial es la Fania All Stars, sello fundado en Nueva York a finales de los 60 por el flautista, arreglista y compositor dominicano Johnny Pacheco y que ha aglutinado a decenas de los más granados artistas latinos hasta la actualidad.
 
El elenco es impresionante y casi interminable. Baste citar a cantantes como el panameño Rubén Blades, la legión de puertorriqueños: Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Ismael Miranda...; la cubana Celia Cruz o el neoyorquino de origen boricua Willie Colón.
 
Además de los músicos Ray Barreto, Pappo Luca, Bobby Valentín, Mongo Santamaría, Roberto Roena, Yomo Toro, Louie Ramírez, el propio Pacheco e ilustres invitados de la talla de Tito Puente (compositor de Oye cómo va), Joe Bataan, Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos) o Bobby Cruz, entre muchos
 
 
Quítate tú pa ponerme yo
 
Cual reguero de pólvora la fama de la Fania se extendió rápidamente con conciertos multitudinarios, primero en Nueva York (en el Yankee Stadium congregaron a más 40.000 espectadores) después en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan (Puerto Rico) y paulatinamente por todo el orbe, de Zaire a Japón y también España, donde actuaron en el Palacio de los Deportes de Barcelona en 1981.
 
Quítate tú, una exaltación festiva con participación de todos escrita por Pacheco y Valentín, se convirtió enseguida en su estandarte en conexión con el público.
 
Lavoe, nacido en Ponce y probablemente el más carismático del grupo con el micrófono en la mano, interpretó varias de las imprescindibles en directo como Mi gente.
 
"Mi gente ¡ustedes! Lo más grande de este mundo. Siempre me hacen sentir

un orgullo profundo", evidencia su capacidad natural para ganarse al respetable y hacerles partícipes de la fiesta salsera.

 
Pedro Navaja
 
Otra de las atracciones de la Fania era incluir temas de sus estrellas, como es el caso de Rubén Blades con su inmortal y trágica Pedro Navaja, que primero grabó con Willie Colón en su álbum Siembra de 1978. Se trata de la canción salsera más vendida de la historia.
 
Cuenta la muerte de un mafioso y proxeneta que deambula por las calles de Manhattan y se encuentra con Josefina, una prostituta que se había independizado de él. Pedro Navaja enfurecido la acuchilla pero ella también consigue dispararle mortalmente. Ambos quedan tendidos en la acera y un borracho que pasaba por allí les roba sus pertenencias.
 
 
La gata y el ratón
 
Cheo Feliciano fue otro de los cantantes estelares de la Fania, especialmente por El ratón, una metáfora sobre la insistencia de una gata en perseguir a un gato.
 
"El ratón es un concepto, se trata de seres humanos proyectados en animales, que equivale a ‘un sapo’ (un chismo) que lleva y trae y causa líos. Hubo una situación en nuestro Sexteto, donde una mujer de algún músico nos mantenía en agua caliente, mejor en candela, por ella surgieron problemas continuos", comentaba Feliciano.
 
Mención especial al estupendo solo de guitarra de Jorge, el menor de los hermanos Santana.
 
 
¡Azúcar!
 
La habanera Celia Cruz, indiscutible reina de la salsa, fue la única mujer integrante del combo durante su etapa en los 70 con un tremendo reconocimiento que continuó con la Sonora Matancera y en solitario.
 
Con la Fania solía cantar el popular tema de los Gypsy Kings Bamboleo, realzado con su imponente voz y el emblemático grito, intransferible seña de identidad: ¡Azúcar!
 
 
Ponte duro
 
Fiel ejemplo de la extraordinaria fuerza que desencadenaba la Fania en directo lo encontramos en Ponte duro. Un torrente sónico de timbales, bongos, congas, maracas, batería, el piano embalado, el abrazo que todo lo abarca de la sección de vientos mientras el coro repite incesante las dos palabras del título. 
 
Lavoe tenía fama de llegar siempre tarde y Pacheco le escribió la divertida Rey de la puntualidad. Sus compañeros le dicen: "Tu gente quiere oír tu voz sonora, nosotros solo queremos que llegues a la hora", y el 'cantante de los cantantes' les da la replica: "Están equivocados, se lo digo como un hermano, no soy yo quien llega tarde, ustedes llegan muy temprano".
 
 
La llama no se apaga
 
Superado el medio siglo de existencia, la mayoría de sus integrantes han muerto pero la llama de la Fania All Stars no se ha apagado. Hasta 2021 la siguió dirigiendo Johnny Pacheco, que falleció a los 85 años, y desde entonces el combo no ha dejado de actuar esporádicamente para perpetuar su espíritu festivo y vitalista.
 
¡A disfrutarlo, háganme el favor! Ahhh y ¡Azúcarrrr!
 
 
Discos recomendados: Live At The Red Garter (1968), Live At The Yankee Stadium (1975), Viva La Charanga (1986), Live In Puerto Rico (1995), Ponte Duro: The Fania All Stars Story (recopilatorio, 2010).

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Las nuevas tecnologías de la comunicación han destruido gran parte de la magia en lo que a forma de descubrir y escuchar propuestas musicales se refiere. Bien, vale, el termino destruir puede parecer algo exagerado. ¿Alguien aceptaría mejor el verbo reconvertir?.

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