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Thurston Moore

Inconsciente con Thurston Moore

Escrito por: FJ
Publicado: 30 Marzo 2017

En el rock and roll hay muchos personajes perseverantes, iconos de la parcela en la que han triunfado y refugio de fans apasionados. No es fácil llegar a este status, sobre todo porque los consumidores tenemos tendencia a ser infieles y en seguida nos apuntamos a otro carro. Thurston Moore lleva en el lío mas de cuarenta años siendo un outsider con paradigma propio.

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Ryan Adams vs Imelda May (o cómo divorciarse en público)

Escrito por: Natalia Arriaga
Publicado: 27 Marzo 2017

Los nuevos trabajos de Ryan Adams, 'Prisoner', e Imelda May, 'Life. Love. Flesh. Blood', llegan envueltos en papeles de color gris: los papeles del divorcio.

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Y Paul Weller cogió su acústica: las baladas del modfhater

Escrito por: Janie Jones
Publicado: 25 Marzo 2017

Quizá no es la faceta que ha hecho de Paul Weller un icono, pero cuando el "modfhater" baja las revoluciones y coge una acústica o se sienta enfrente de un piano a menudo surgen canciones inolvidables.

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Chuck Berry: El ADN del Rock And Roll

Escrito por: Javier Muñoz
Publicado: 21 Marzo 2017

No hay ninguna necesidad de hacer la prueba del ADN para asegurar que el verdadero padre del Rock And Roll fue Chuck Berry.

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Chuck Berry - Anthology (1955 -1973)

Escrito por: Javier Muñoz
Publicado: 21 Marzo 2017

No hay ninguna necesidad de hacer la prueba del ADN para asegurar que el verdadero padre del Rock And Roll fue Chuck Berry.

Su muerte a los 90 años nos ha dejado huérfanos a todos los que amamos esos compases que rompieron con todo a mediados de los 50 y permanecen tan frescos como una lechuga recién cortada.

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Poetry: Ray Davies y los instantes únicos

Escrito por: Carlos Moral
Publicado: 15 Marzo 2017

Una nueva canción de Ray Davies es siempre una promesa de un instante especial, quizá único. Ha escrito tantas memorables que es obligado esperar lo mejor.

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JONI MITCHELL - HITS (1967 - 1991)

Escrito por: Javier Muñoz
Publicado: 08 Marzo 2017

Si hay una mujer arrebatadora es Joni Mitchell. Todo en ella es brillante. Compositora, cantante y  poseedora de una de las voces más personales e hipnotizadoras.

Basculando entre el folk, pop, rock y el jazz con letras introvertidas que expresan ternura, tristeza, rabia, alegría y pesimismo esta canadiense de facciones angulosas y el cabello más rubio que se pueda imaginar ha editado desde 1967 una veintena de discos. 

Para abarcar lo más posible su trayectoria destacamos la recopilación Hits, a la que dio su consentimiento con la condición de que saliera otra de canciones más oscuras y favoritas propias, Misses, también muy recomendable.

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¿Cómo te quieres llamar? 10 canciones con nombre de mujer

Escrito por: Natalia Arriaga
Publicado: 07 Marzo 2017

'Gloria', Them

Una de las mujeres más célebres de la historia de la música empezó siendo cara B, segundo plato de un menú que abría 'Baby, Please Don't Go'. Van Morrison tenía solo 18 años cuando escribió 'Gloria' (1963), mientras estaba de gira con The Monarchs. 

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Kim Shattuck: rugir con clase

Escrito por: Carlos Moral
Publicado: 07 Marzo 2017

Ha transcurrido apenas un minuto de “Lucky Guy”, una de las canciones emblemáticas de The Muffs incluida en su primer álbum (1993), y un alarido descarnado y brutal se abre paso entre las estruendosas guitarras y puntea un estribillo pegadizo.

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  • Bad Reputation - Joan Jett: rompiendo moldes
  • ¿Rock femenino? ¡No! Rock feminista
  • THE STORY OF OTIS REDDING (1963-1967)
  • Teenage Fanclub: "Tantos años y no te cansas"
  • Smells Like Teen Spirit - Nirvana: La revolución tiene nombre de desodorante
  • Bad Feeling - Veronica Falls y los malos presagios
  • TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - DAMN THE TORPEDOES (1979)
  • "Don't Play That Song". No tan deprisa, Aretha Franklin

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Los discos de nuestra vida

FANIA ALL STARS - NOSOTROS SOMOS LA SALSA

No es casual que la música caribeña por antonomasia lleve aparejado el adjetivo de salsa caliente porque la profusión de percusiones, vientos, guitarras y teclas que acompañan sus canciones picantes y sensuales es una obligatoria incitación al baile para exudar las toxinas combatiendo con toda la sabrosura los rigores veraniegos 
 
Si hay un combo que representa la magnitud de la salsa y su propagación mundial es la Fania All Stars, sello fundado en Nueva York a finales de los 60 por el flautista, arreglista y compositor dominicano Johnny Pacheco y que ha aglutinado a decenas de los más granados artistas latinos hasta la actualidad.
 
El elenco es impresionante y casi interminable. Baste citar a cantantes como el panameño Rubén Blades, la legión de puertorriqueños: Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Ismael Miranda...; la cubana Celia Cruz o el neoyorquino de origen boricua Willie Colón.
 
Además de los músicos Ray Barreto, Pappo Luca, Bobby Valentín, Mongo Santamaría, Roberto Roena, Yomo Toro, Louie Ramírez, el propio Pacheco e ilustres invitados de la talla de Tito Puente (compositor de Oye cómo va), Joe Bataan, Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos) o Bobby Cruz, entre muchos
 
 
Quítate tú pa ponerme yo
 
Cual reguero de pólvora la fama de la Fania se extendió rápidamente con conciertos multitudinarios, primero en Nueva York (en el Yankee Stadium congregaron a más 40.000 espectadores) después en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan (Puerto Rico) y paulatinamente por todo el orbe, de Zaire a Japón y también España, donde actuaron en el Palacio de los Deportes de Barcelona en 1981.
 
Quítate tú, una exaltación festiva con participación de todos escrita por Pacheco y Valentín, se convirtió enseguida en su estandarte en conexión con el público.
 
Lavoe, nacido en Ponce y probablemente el más carismático del grupo con el micrófono en la mano, interpretó varias de las imprescindibles en directo como Mi gente.
 
"Mi gente ¡ustedes! Lo más grande de este mundo. Siempre me hacen sentir

un orgullo profundo", evidencia su capacidad natural para ganarse al respetable y hacerles partícipes de la fiesta salsera.

 
Pedro Navaja
 
Otra de las atracciones de la Fania era incluir temas de sus estrellas, como es el caso de Rubén Blades con su inmortal y trágica Pedro Navaja, que primero grabó con Willie Colón en su álbum Siembra de 1978. Se trata de la canción salsera más vendida de la historia.
 
Cuenta la muerte de un mafioso y proxeneta que deambula por las calles de Manhattan y se encuentra con Josefina, una prostituta que se había independizado de él. Pedro Navaja enfurecido la acuchilla pero ella también consigue dispararle mortalmente. Ambos quedan tendidos en la acera y un borracho que pasaba por allí les roba sus pertenencias.
 
 
La gata y el ratón
 
Cheo Feliciano fue otro de los cantantes estelares de la Fania, especialmente por El ratón, una metáfora sobre la insistencia de una gata en perseguir a un gato.
 
"El ratón es un concepto, se trata de seres humanos proyectados en animales, que equivale a ‘un sapo’ (un chismo) que lleva y trae y causa líos. Hubo una situación en nuestro Sexteto, donde una mujer de algún músico nos mantenía en agua caliente, mejor en candela, por ella surgieron problemas continuos", comentaba Feliciano.
 
Mención especial al estupendo solo de guitarra de Jorge, el menor de los hermanos Santana.
 
 
¡Azúcar!
 
La habanera Celia Cruz, indiscutible reina de la salsa, fue la única mujer integrante del combo durante su etapa en los 70 con un tremendo reconocimiento que continuó con la Sonora Matancera y en solitario.
 
Con la Fania solía cantar el popular tema de los Gypsy Kings Bamboleo, realzado con su imponente voz y el emblemático grito, intransferible seña de identidad: ¡Azúcar!
 
 
Ponte duro
 
Fiel ejemplo de la extraordinaria fuerza que desencadenaba la Fania en directo lo encontramos en Ponte duro. Un torrente sónico de timbales, bongos, congas, maracas, batería, el piano embalado, el abrazo que todo lo abarca de la sección de vientos mientras el coro repite incesante las dos palabras del título. 
 
Lavoe tenía fama de llegar siempre tarde y Pacheco le escribió la divertida Rey de la puntualidad. Sus compañeros le dicen: "Tu gente quiere oír tu voz sonora, nosotros solo queremos que llegues a la hora", y el 'cantante de los cantantes' les da la replica: "Están equivocados, se lo digo como un hermano, no soy yo quien llega tarde, ustedes llegan muy temprano".
 
 
La llama no se apaga
 
Superado el medio siglo de existencia, la mayoría de sus integrantes han muerto pero la llama de la Fania All Stars no se ha apagado. Hasta 2021 la siguió dirigiendo Johnny Pacheco, que falleció a los 85 años, y desde entonces el combo no ha dejado de actuar esporádicamente para perpetuar su espíritu festivo y vitalista.
 
¡A disfrutarlo, háganme el favor! Ahhh y ¡Azúcarrrr!
 
 
Discos recomendados: Live At The Red Garter (1968), Live At The Yankee Stadium (1975), Viva La Charanga (1986), Live In Puerto Rico (1995), Ponte Duro: The Fania All Stars Story (recopilatorio, 2010).

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Deslumbrado por el flash

Félix Lineker: "Nuevo Estadio Sonoro"

Introduciendo variantes y cromatismos instrumentales inéditos en sus dos anteriores trabajos ("Magia Azul" y "Los Años Luz"), el tercer álbum de Félix Lineker hace justicia tan poética como real a su titulo.

Porque si a la labor de Charlie Bautista a los controles añadimos su talento como productor, arreglista y músico de sesión, entonces su implicación se me antoja ciertamente definitiva en el proyecto. Suyas son la multitud de capas de teclados, guitarras eléctricas en su mínima expresión y percusiones de orgánico y revelador resultado.

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