Trío de damas
- Escrito por: Natalia Arriaga
Reconforta saber que algunas de las compositoras que hace tres o cuatro décadas pusieron voz y música a una nueva forma femenina de andar por la vida y de afrontar éxitos y fracasos sigan ahora, en plena madurez, sobradas de cosas que decir y con ganas de agarrar una guitarra para contarlas.
DIANA ROSS & THE SUPREMES - 20 GOLDEN GREATS (1964 - 1968)
- Escrito por: Javier Muñoz
The Supremes, sin relación con las de Móstoles, se mantienen como el grupo femenino de mayor éxito en la historia con una docena de #1 solo en Estados Unidos y la mágica fórmula de aunar el ritmo del soul negro y pegadizas melodías del pop blanco.
Originalmente llamadas The Primettes, Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard eran vecinas en Detroit y todavía en la Secundaria empezaron a cantar juntas con los Primes, antesala de lo que serían Temptations. Naturalmente, no tardaron en llegar a oídos de Berry Gordy Jr.
Los fantasmas devuelven al mejor Springsteen
- Escrito por: Carlos Moral
Cuando en 2019 Bruce publicó "Western Stars" anunció que no tardaría en reunir a la E Street Band para grabar. No era una tremenda novedad, porque la banda había estado recientemente con él no sólo en las giras, sino también en varios de sus discos anteriores, pero en torno al anuncio planeaba la sensación de que esta vez iba a ser distinto, que Bruce quería ofrecer a sus fans lo que llevan años esperando.
BRINSLEY SCHWARZ - SURRENDER TO THE RHYTHM (1970 - 1974)
- Escrito por: Javier Muñoz
La cerveza y esa música ruidosa y canalla que tanto nos gusta siempre han hecho buenas migas.
Precisamente por eso reivindicamos en estos penosos tiempos que vivimos de distanciamientos y restricciones a los locales de conciertos el movimiento Pub Rock, nacido a principios de los 70 en Londres, donde el sudor, los decibelios y los efluvios del lúpulo se fundían en pequeños bares entre las bandas y el público bien pertrechado de pintas.
Brinsley Schwarz fueron el grupo más representativo del Pub Rock, en el que cabían todos los estilos desde country, blues, Soul, R&R… pero con el denominador común de cocerse en directo en garitos mínimos como Hope and Anchor o Tally Ho y que se fue expandiendo por muchos otros en Inglaterra.
"Blue Hearts": el Bob Mould más irreductible e inspirado
- Escrito por: Carlos Moral
En 2019 Bob Mould grabó el disco más optimista de su carrera. Al hombre, después de cuatro décadas, le dio por dejar sus demonios a un lado y fijarse en la vertiente luminosa de la vida. Lo llamó "Sunshine Rock” y la brillante colección de canciones concluía entre violines con la bella “Western Sunset”.
Cooper y los viernes sin color
- Escrito por: Carlos Moral
Viernes, viernes, aunque el cielo escupa flores no veo los colores como ayer.
75 razones para escuchar a Van Morrison
- Escrito por: Natalia Arriaga
Le caen 75 palos a Van Morrison y se me ocurren, sin hacer mucho esfuerzo, 75 razones para subirle al altar mayor de la música de todos los tiempos y de todos los géneros. Y también me vienen a la cabeza 75 de sus canciones, al menos, que me apetece escuchar casi en cualquier momento y en cualquier circunstancia. Sus 47 discos dan para eso y para mucho más.
SURFIN' HITS (1961 - 1965)
- Escrito por: Javier Muñoz
Si hay un deporte intrínsecamente ligado al verano es el surf con su imagen de jóvenes atléticos volando sobre las olas y ligando con rubias bronceadas en fiestas playeras al atardecer.
Así, no podría haber mejor escenario que la soleada California para que surgiera un vitalista estilo musical que lo acompañara y para plasmarlo escogemos el recopilatorio Surfin' Hits que reúne a la mayoría de sus más insignes representantes
Let's Go Trippin', del guitarrista Dick Dale y su grupo los Del Tones, está considerada la primera canción de surf (1961), un instrumental que bebe mucho del Rhythm & Blues con su característico staccato en los punteos y que continuó con Misirlou o Surf Beat.
DR. JOHN - IN THE RIGHT PLACE (1973)
- Escrito por: Javier Muñoz
Se cumple ya un año y seguimos llorando la muerte de Dr. John, excelso pianista y uno de los más grandes divulgadores de la riqueza musical de Nueva Orleans con el mérito añadido de ser ¡blanco!.
Malcolm John Rebennack (cuyo padre tenía una tienda de discos) se empapó desde niño del jazz, el blues y de los ritos y bailes ancestrales del Mardi Gras, el genuino carnaval de la Crescent City, para abrazar con pasión la llegada del Rock and Roll.
Apenas con 17 años (1958) ya componía y formaba parte de bandas de reconocidos artistas como Frankie Ford o Lloyd Price, primero como guitarrista que cambió por el piano al dañarse el dedo anular izquierdo por un disparo durante una pelea.
- Cambio de piel de Badly Drawn Boy
- PHIL SPECTOR - BACK TO MONO (1958 - 1969)
- 'OK Wow', el convincente directo de Daniel Romano
- MAMÁ - CHICAS DE COLEGIO - EL ÚLTIMO BAR (1980 - 1981)
- LYNYRD SKYNYRD - SECOND HELPING (1974)
- ? AND THE MYSTERIANS - 96 TEARS (1966)
- Diez discos de 2020 para el confinamiento
- CHIC - THE VERY BEST (1977 - 1982)
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