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Fireflies

Fireflies, grupo unipersonal

Escrito por: FJ
Publicado: 01 Agosto 2008

Uno no deja de sorprenderse de lo mucho que las nuevas tecnologías están alterando los usos y costumbres del panorama musical. Así, escuchas un grupo, suena estupendo, y como en los prospectos, cuando lees la letra pequeña descubres que no es un grupo, se trata de un músico, Lesli, que se ha tenido una formación de piano clásico, y que en su casa ha sido capaz de crear todo un cd él solito. La cuestión es ¿sus canciones son diferentes a las de grupos más convencionales? La verdad es que en general no. Incluso si comparas con discos producidos hace veinte años con poco presupuesto, les supera con creces y con los de mucho presupuesto se aproxima bastante.

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Shout out louds

Shout out louds, la modestia del norte

Escrito por: FJ
Publicado: 23 Julio 2008

Hace unos años mientras compraba unos discos el dependiente puso de fondo una música que me pareció muy atractiva y directamente le dije me llevo estos discos y el que está sonando. Resultó ser el disco de estreno de los Fountains of Wayne, grupo que aunque no tiene un éxito de masas, goza del respeto de los aficionados, ha seguido facturando buenos discos a los que uno se ha hecho adicto y se ha podido saber de ellos en revistas, radios y medios en general. Pues bien hace muy poco me ocurrió lo mismo con Shout Out Louds, me llevé el disco, lo reescuché y aún hoy ando sorprendido de que no sea más popular, porque es de estos discos que llegan muy bien al oido.

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She and him, volumen one

Escrito por: Groovyfamily
Publicado: 26 Marzo 2008

Un poquito de Smokey Robinson, combinado con Los Zombies. Ponle también una pizca de Phil Spector. Remuévelo con The Supremes. Ponlo al baño María y aderézalo con una versión hawaiana del “I Should Have Known Better” de The Beatles. ¿Qué tenemos como resultado? El dúo She & Him.

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Nick Cave

Nick Cave, el hombre que da miedo

Escrito por: Jicky
Publicado: 07 Marzo 2008

El semidios Cave ha cumplido su palabra y el día tres de marzo se puso a la venta su decimocuarto disco Dig, Lazarus, Dig dejando además todos sus temas a disposición de sus fans en su myspace, según su compañía para que comprueben lo que les espera cuando le vayan a ver en directo. El hombre del bigote ha dejado claro una vez más que lo suyo es ir por delante del resto, y lo demuestra hasta en lo de hacerse mayor con dignidad.

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Melody Gardot, la música como terapia

Escrito por: Groovyfamily
Publicado: 06 Marzo 2008

Melody GardotMelody Gardot hace un tiempo fue atropellada por un coche, mientras circulaba con su bicicleta. Le quedaron numerosas secuelas. Todavía, en la actualidad, la puedes ver ayudarse con un bastón y lucir unas gafas de cristal oscuro, no por coqueteria, sino por necesidad. Mientras está en los escenarios, por culpa de las fracturas pélvicas sufridas, debe usar una silla especializada.

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The Ganjas

The Ganjas, recuperando el muro de guitarras

Escrito por: FJ
Publicado: 28 Febrero 2008

Fue toda una novedad cuando Phil spector y Los Ramones popularizaron el célebre muro de guitarras, que posteriormente grupos como Spacemen 3 o Blur siguieron utilizando, los primeros en su versión machacona, los segundos rodeándolo de psicodelia y melodía. En España, hubo quien hizo flirtear su guitarra con estos ladrillos, Los Bichos o Los Clavos, hacían sonar potentes chirridos de guitarra en sus temas, siempre acompañados de unas dosis de giro de espiral que hacían temblar las paredes. Y ahora, tenemos a The Ganjas , chilenos, recuperando esa espiral y haciendo los honores una vez más al muro de guitarras. Su disco Daybreak, salió en 2007, y tenía temas tan contundentes como Riot Dub, un medio tiempo de agradable melodía a dos voces, que es una mezcla imposible de The Clash y Pink Floyd, o Sonic Redemtion con ese acople inicial que ya casi tenían abandonado los grupos de rock, con un riff que si no estuviese dentro de una capsula de psicodelia pura podría haber sido compuesto por ACDC.

Una voz a tener en cuenta...

Escrito por: Groovyfamily
Publicado: 25 Febrero 2008

Gabriella CilmiNació hace 17 Años en Melbourne y acaba de fichar por la productora Xenomania, aunque ya le habían tirado los tejos, con sólo 13 años, desde Warner. El disco se va a titular: Lessons to be Learned, y saldrá a la venta el 24 de Marzo. Habré que esperar un poco, aunque ya circula por Internet una soberbia canción titulada “Sweet About Me”.

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Cautiva

Cautiva, la conexión argentina se extiende

Escrito por: FJ
Publicado: 22 Febrero 2008

Mercedes Ianiello tiene una voz cálida y agradable, como las cantantes tradicionales de bossa nova. De hecho Te lo escribí en el mar, su contribución en el disco Divas del rock, es un precioso tema con ritmo carioca. Pero su grupo, Cautiva, formado en el 2004, es argentino, y hacen un tipo de rock emparentado con la conocida conexíon hispano-argentina que representan con tanta calidad Ariel Rot y Calamaro. Cautiva sorprenden y mucho, por ejemplo, con su tema Siempre nada, donde unas combinaciones de voces a veces parece nos llevan a escenarios de jazz y otras veces recuerdan a los grupos dudua de los cincuenta. 

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Estilo monobloquero...Fuerte Apache

Escrito por: Jicky
Publicado: 04 Febrero 2008

El Fuerte Apache

Los monobloques es el nombre con el que se empezó a conocer hace años un barrio bonaerense donde abundaba el hormigón, las balas, las drogas y una policía que no se sabe muy bien si protegía o hundía más a sus habitantes. Posteriormente y precisamente por un tiroteo que duró horas, un periodista denominó al barrio Fuerte Apache. En ese ambiente, que solo se puede comparar a lugares como Ciudad de Dios o el Bronx de los setenta, crecieron Esteban Rodríguez y Maximiliano Ocampo (El gordo Massi), personas que han tenido que sufrir en sus propias carnes lo que es la opresión de un lugar donde ser delincuente es lo normal.

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  1. Nick Cave crea expectación con Dig, Lazarus, Dig
  2. Los Alamos: calentando motores al sur
  3. The Hope Trust: la canción moderna
  4. The Nerves: Colgados del teléfono
  5. PF Sloan y Duane Jarvis de gira en Octubre
  6. Star Spangles: Discografía
  7. The Pernice Brothers: pop, pop y más pop
  8. Star Spangles: vitaminas power pop para el otoño

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Magnetófono

Los discos de nuestra vida

ARTHUR ALEXANDER - THE ULTIMATE (1961 - 1965)

El nombre de Arthur Alexander quizás no suene mucho, pero si sus canciones las han abrazado Beatles, Rolling Stones, Elvis Presley, Otis Redding, Van Morrison o Bob Dylan, entonces colegimos que este artista alguna importancia amerita en el esplendor del Rhythm & Blues a principios de los 60.
 
Los 'Fab four' de Liverpool incluyeron Anna (Go To Him) en el primer Lp y solían tocar Soldier Of Love y A Shot Of R&B desde sus comienzos en el Star-Club de Hamburgo; Mick Jagger y sus secuaces recrearon You Better Move On en 1964; Elvis hizo lo propio en 1972 con Burnin' Love, uno de los éxitos postreros del 'Rey'; Dylan eligió Sally Sue Brown para el álbum de 1988 Down In The Groove , Redding coescribió con él Johnny's Heartbreak y Van Morrison perpetró un dueto con Linda Gail Lewis (hija de Jerry Lee) de Shot R&B.
 
La lista de otros admiradores es interminable: Dusty Springfield, Bee Gees, Nick Lowe, Pearl Jam, Hollies, Gerry & Pacemakers, Johnny Kidd & The Pirates, Hollies, Dave Edmunds, Marshall Crenshaw, Mark Knopfler, Ry Cooder, Tina Turner, Jerry Lee Lewis, Ronnie Spector, Mink DeVille...
 
Prácticamente desconocido en Estados Unidos, donde apenas cosechó un par de éxitos modestos en las listas, Arthur Alexander, en cambio, sí ejerció una importante influencia sobre los incipientes músicos blancos británicos, que descubrieron la evolución del blues a sonidos más ‘modernos’ llegados del otro lado del Atlántico como antesala del soul.
 
 
Apártate
 
La mencionada Sally Sue Brown supuso el debut en 1960 y al año siguiente publicó la más que reverenciada, You Better Move On, que ostenta el privilegio de haber sido la primera grabación registrada en el primitivo estudio que después pasó a ser leyenda en la localidad Muscle Shoals de su estado natal Alabama.
 
You Better Move On contiene una irresistible melodía mid-tempo que Alexander desgrana con pasión al pedirle a un rival por su amada que se aparte porque pese a que el oponente puede regalarle elegantes vestidos y anillos de diamantes, ella le prefiere a él.  
 
Acompañamiento de categoría con David Briggs al piano, Terry Thompson guitarra eléctrica, Forest Riley acústica, Norbert Putnam bajo y Jerry Carrigan batería. Los consagrados Dan Penn, Donnie Fritts y Spooner Oldham colaboraron también con AA en el apogeo del mágico ’Muscle Shoals’.
 
En 1964 los Rolling la llevaron al #1 y también fue favorita de artistas country como George Jones y Johnny Paychek. Hay registradas más de medio centenar de versiones.
 
 
Chute de R&B
 
A Shot Of Rhythm and Blues, cara B del single que compuso el mencionado guitarrista Terry Thompson, muestra la vitalidad del nuevo estilo conservando los 12 compases del blues y aportando un enérgico ritmo al que Alexander se une con su garra vocal, envuelto en sólidos vientos y coros femeninos.
 
Esta inyección de R&B causó furor en las islas, donde Alexander hizo una gira, y se podía oír casi en cada actuación de la legión de bandas que tocaban en el mítico Cavern de Liverpool en plena fiebre del ‘Mersey Sound’. Por supuesto la tocaban los Beatles y en acetato era pinchada con fruición en las radios la de Johnny Kidd & The Pirates.
 
En 1962 vieron la luz otras imprescindibles de Arthur como la envolvente Anna (Go To Him). La historia es ahora al revés. Ella le confiesa que otro la quiere más y él, contrito, lo acepta. Una sentida balada con intensos fulgores vocales, bonitos fraseos de guitarra y base marcada con orquestación y coros.
 
 
Favorita de John Lennon, ocupó un destacado tercer lugar en la cara A del primer Lp de los Beatles por detrás de I Saw Her Standing There y Misery.
 
Crisol de estilos
 
Todavía ese mismo año lanzó Where Have You Been (All My Life), cedida en primicia por el excelso dúo compositor formado por Barry Mann y Cynthia Weil.  Exquisita melodía con tintes pop (un soberbio piano de Briggs) que evidencia la capacidad de Alexander para desenvolverse en cualquier estilo sin importar el color de la piel. 
 
En el reverso del sencillo interpretó Soldier Of Love, en este caso regalo de Buzz Cason (líder de los Casuals), con un irresistible ambiente que recuerda a los mejores grupos vocales del momento, sin ir más lejos los Drifters. Por si quedaba alguna duda, confirmamos que ambas las tocaron profusamente el cuarteto de Liverpool.
 
Ya entrados en 1963, el turno fue para Go Home Girl que compuso sobre un conflicto real al enamorarse de la novia de su mejor amigo, pero prevaleció la amistad al deseo. Definida como ‘rock-cha cha cha’ por el marcado compás de bajo y batería entretejidos con fraseos country de guitarra y esa arrebatadora voz de nuestro protagonista. Apreciable la versión de Ry Cooder.
 
Se sucedieron Every Day I Have To Cry Some, Pretty Girls Everywhere, Detroit City, Black Night, Whole Lot Of Trouble, You Don’t Care, Keep Her Guessing que apuntalan la categoría de AA, injustamente no rubricados en ventas. Cambió de discográficas sin mejores resultados y tuvo que ganarse la vida como conductor de autobús.
 
 
Ardiente amor
 
Recaló en Warner Brothers y en abril de 1972 llegaba a las tiendas un álbum que contenía Burning Love, explosiva canción de soul pasional compuesta por el reputado Dennis Linde. La versión de Presley salió cuatro meses después y alcanzó el #2, uno de los postreros grandes bombazos del ‘Rey’ en vida.
 
Su último legado data de 1993 con el Lp Lonely Just Like Me, grabado en Nashville pero en junio de ese mismo año murió en la ciudad del country víctima de un infarto.
 
 
Paul McCartney definió la talla de este artista: “Si los Beatles buscaban un sonido, ese era el R&B. Queríamos ser como Arthur Alexander”.
 
Hemos elegido para repasar su carrera el recopilatorio The Ultimate que abarca su primera etapa y añadimos como guinda Burning Love. Un dato que refleja su inmerecida falta de trascendencia en la industria musical es que no se conservan vídeos de actuaciones suyas, bien en televisión o conciertos.
 
¡A disfrutarlo háganme el favor!
 
 
ARTHUR ALEXANDER - THE ULTIMATE (1961 - 1965)
 
.1. You Better Move On
.2. Soldier Of Love                               (Tony Moon/Buzz Cason)
.3. A Shot Of R&B                                (Terry Thompson)
.4. Anna (Go To Him)
.5. Every Day I Have To Cry Some
.6. Call Me Lonesome
.7. Detroit City                                       (Danny Mill/Mel Tillis)
.8. In The Middle Of It All
.9. Pretty Girls Everywhere                   (Eugene Church/Thomas Williams)
10 Go Home Girl
11 Whole Lot Of Trouble
12 I Hang My Head And Cry                  (Gene Autry/Fred Rose/Ray Whitley)
13 You Don’t Care                                  (Jerry Willis/Herb Ryals)
14 Keep Her Guessing                           (Herb Ryals)
15 Where Have You Been (All My Life)   (Barry Mann/Cynthia Weil)
16 Black Night                                        (Jessie Mae Robinson)
 
. Escritas por Arthur Alexander, salvo donde se indica
. Otros discos recomendados: You Better Move On (1962), Arthur Alexander (1972), Lonely Jost Like Me (1993) 

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Heartache State: "The Last of the Buffalo"

Me encanta ver el desolador panorama que todos los cierres de año plantean esos listados que pretenden seleccionar lo mejor de la cosecha musical recolectada durante el susodicho ejercicio.

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