Pocos grupos han captado con tanta inspiración y personalidad el latido del rock and roll primigenio que palpitaba en la explosión punk de 1977 como lo hicieron en 2003 The Exploding Hearts con "Guitar Romantic".
La de Hinds es una gran historia. De hecho, es una de las grandes historias del pop español de todos los tiempos. Por eso, aunque se haya contado tantas veces, no sobra una más.
Hace ahora 50 años, en el muy entretenido 1968, dos grupos de Filadelfia que sobrevivían sin pena ni gloria tocando por los bares del estado, The Percussions y The Monarchs, sellaron un pacto de fusión que dio lugar a The Stylistics.
Sister Rosetta Tharpe, venerada como la madre del rock and roll por todo aquel que tenga una ligera idea de música, y Nina Simone, la gran dama del jazz, el soul y el blues, serán admitidas el próximo 14 de abril en el Salón de la Fama del Rock, 45 y 15 años después de sus respectivas muertes. ¿Qué hacemos? ¿Lo celebramos o nos tiramos de los pelos?
El anterior disco de Superchunk, "I Hate Music" (2013), nació de una constatación no por sabida menos desasosegante: el limitado poder de la música para combatir los verdaderos dramas de la existencia, en ese caso la pérdida de alguien cercano.
Con el carnaval inflamando calles y espíritus, repasamos en Magnetófono unas cuantas canciones que de ninguna manera sonarán en tu baile de máscaras, pero que tienen en el disfraz y en esta festividad transgresora su fuente de inspiración para hablar de cualquier otra cosa.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
En estos días en que las grandes ciudades se quedan sin el humo y la aglomeración de los coches, y solo el calor hace compañía a las sillas de las terrazas, toma forma la presencia de la ciudad como tal, con sus calles desnudas y sus edificios vacíos que muestran el esplendor de sus fachadas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
