Cinco discos merecedores de un rato de tus vacaciones
Escrito por: Natalia Arriaga
Hay discos que pueden convertir un buen verano en otro mejor. O quizá no tanto, pero al menos sí pueden hacer que alguno de sus momentos brille más.
Ese largo viaje en coche que marca el principio de la escapada, una playa solitaria a la hora de la siesta, el espectáculo de la caída de la tarde sin edificios que tapen el horizonte..., ¿por qué no aprovechar para hacerlos inolvidables con la compañía de nuevas canciones?
El libro de tareas de vacaciones de Magnetófono viene con cinco propuestas. Cinco discos de reciente aparición que merecen un hueco entre tus actividades veraniegas. Te compensarán con creces.
¡A disfrutar!
'Last Night in The Bittersweet', Paolo Nutini
El magnético compositor escocés de nombre italiano tiene un sitio reservado en nuestros corazones desde que en 2009 grabó aquella maravilla de canción titulada 'Candy', cima de la sensualidad. Cuando se acerca a esos derroteros firma los mejores momentos de su nuevo trabajo (el primero en ocho años), el muy ecléctico 'Last Night in The Bittersweet'. A veces suena a Elvis Costello, a veces a Daniel Romano, a veces a James, pero Paolo tiene un algo que les distingue de todos.
Para escuchar al atardecer en el balcón, en compañía de otro escocés. El que se sirve en vaso ancho.
'White Jesus Black Problems', Fantastic Negrito
El último proyecto de Fantastic Negrito, nombre bajo el que se esconde el estadounidense Xavier Dphrepaulezz, es una cuestión personal. El multifacético autor se inspira en la historia de su familia, descendiente de esclavos, para crear un proyecto multimedia en el que un ramillete de fantásticas canciones viene acompañado por una película documental. Sureño, bailable, indómito... un fondo sonoro perfecto para escuchar mientras te preparas para salir a darlo todo en cualquiera de estas noches veraniegas.
'Hawaii', Pete Yorn
Qué fácil es dejarse embaucar por la propuesta de Pete Yorn en 'Hawaii'. Basta con sumergirse en la corriente de esta colección exquisita de temas, dice que introspectivos, que conduce sin remedio de una canción a otra, a cual más bonita. Apoyadas todas sobre finísmos muros de sonido que el músico de Nueva Jersey tapiza de seda.
Ideales para relajarse sobre la toalla a esa hora desdibujada de la siesta.
'Can't Get High', Luke Sital-Singh
Va cogiendo poso la carrera del londinense Luke Sital-Singh, que ha logrado trascender las etiquetas del folk y el pop para adherirse sencillamente a la del buen gusto. Otro disco 'tranqui', para paladear poco a poco. Y que anima a buscar el lado bueno de las cosas.
Muy recomendable para conducir sin prisas rumbo a destinos desconocidos.
‘Cariño’, Cariño
Lo han vuelto a hacer. Las chicas de Cariño -Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano- nos llenan la cabeza a su antojo de melodías que nos divierten, nos describen y nos representan. Ellas lo llaman ‘tontipop’. Para sus fans es puro pop, sin más. Si, por lo que sea, el verano no marcha como esperabas, estas canciones son las adecuadas para restarle importancia a lo más grave de las crisis.
El nombre de Arthur Alexander quizás no suene mucho, pero si sus canciones las han abrazado Beatles, Rolling Stones, Elvis Presley, Otis Redding, Van Morrison o Bob Dylan, entonces colegimos que este artista alguna importancia amerita en el esplendor del Rhythm & Blues a principios de los 60.
Los 'Fab four' de Liverpool incluyeron Anna (Go To Him) en el primer Lp y solían tocar Soldier Of Love y A Shot Of R&B desde sus comienzos en el Star-Club de Hamburgo; Mick Jagger y sus secuaces recrearon You Better Move On en 1964; Elvis hizo lo propio en 1972 con Burnin' Love, uno de los éxitos postreros del 'Rey'; Dylan eligió Sally Sue Brown para el álbum de 1988 Down In The Groove , Redding coescribió con él Johnny's Heartbreak y Van Morrison perpetró un dueto con Linda Gail Lewis (hija de Jerry Lee) de Shot R&B.
La lista de otros admiradores es interminable: Dusty Springfield, Bee Gees, Nick Lowe, Pearl Jam, Hollies, Gerry & Pacemakers, Johnny Kidd & The Pirates, Hollies, Dave Edmunds, Marshall Crenshaw, Mark Knopfler, Ry Cooder, Tina Turner, Jerry Lee Lewis, Ronnie Spector, Mink DeVille...
Prácticamente desconocido en Estados Unidos, donde apenas cosechó un par de éxitos modestos en las listas, Arthur Alexander, en cambio, sí ejerció una importante influencia sobre los incipientes músicos blancos británicos, que descubrieron la evolución del blues a sonidos más ‘modernos’ llegados del otro lado del Atlántico como antesala del soul.
Apártate
La mencionada Sally Sue Brown supuso el debut en 1960 y al año siguiente publicó la más que reverenciada, You Better Move On, que ostenta el privilegio de haber sido la primera grabación registrada en el primitivo estudio que después pasó a ser leyenda en la localidad Muscle Shoals de su estado natal Alabama.
You Better Move On contiene una irresistible melodía mid-tempo que Alexander desgrana con pasión al pedirle a un rival por su amada que se aparte porque pese a que el oponente puede regalarle elegantes vestidos y anillos de diamantes, ella le prefiere a él.
Acompañamiento de categoría con David Briggs al piano, Terry Thompson guitarra eléctrica, Forest Riley acústica, Norbert Putnam bajo y Jerry Carrigan batería. Los consagrados Dan Penn, Donnie Fritts y Spooner Oldham colaboraron también con AA en el apogeo del mágico ’Muscle Shoals’.
En 1964 los Rolling la llevaron al #1 y también fue favorita de artistas country como George Jones y Johnny Paychek. Hay registradas más de medio centenar de versiones.
Chute de R&B
A Shot Of Rhythm and Blues, cara B del single que compuso el mencionado guitarrista Terry Thompson, muestra la vitalidad del nuevo estilo conservando los 12 compases del blues y aportando un enérgico ritmo al que Alexander se une con su garra vocal, envuelto en sólidos vientos y coros femeninos.
Esta inyección de R&B causó furor en las islas, donde Alexander hizo una gira, y se podía oír casi en cada actuación de la legión de bandas que tocaban en el mítico Cavern de Liverpool en plena fiebre del ‘Mersey Sound’. Por supuesto la tocaban los Beatles y en acetato era pinchada con fruición en las radios la de Johnny Kidd & The Pirates.
En 1962 vieron la luz otras imprescindibles de Arthur como la envolvente Anna (Go To Him). La historia es ahora al revés. Ella le confiesa que otro la quiere más y él, contrito, lo acepta. Una sentida balada con intensos fulgores vocales, bonitos fraseos de guitarra y base marcada con orquestación y coros.
Favorita de John Lennon, ocupó un destacado tercer lugar en la cara A del primer Lp de los Beatles por detrás de I Saw Her Standing There y Misery.
Crisol de estilos
Todavía ese mismo año lanzó Where Have You Been (All My Life), cedida en primicia por el excelso dúo compositor formado por Barry Mann y Cynthia Weil. Exquisita melodía con tintes pop (un soberbio piano de Briggs) que evidencia la capacidad de Alexander para desenvolverse en cualquier estilo sin importar el color de la piel.
En el reverso del sencillo interpretó Soldier Of Love, en este caso regalo de Buzz Cason (líder de los Casuals), con un irresistible ambiente que recuerda a los mejores grupos vocales del momento, sin ir más lejos los Drifters. Por si quedaba alguna duda, confirmamos que ambas las tocaron profusamente el cuarteto de Liverpool.
Ya entrados en 1963, el turno fue para Go Home Girl que compuso sobre un conflicto real al enamorarse de la novia de su mejor amigo, pero prevaleció la amistad al deseo. Definida como ‘rock-cha cha cha’ por el marcado compás de bajo y batería entretejidos con fraseos country de guitarra y esa arrebatadora voz de nuestro protagonista. Apreciable la versión de Ry Cooder.
Se sucedieron Every Day I Have To Cry Some, Pretty Girls Everywhere, Detroit City, Black Night, Whole Lot Of Trouble, You Don’t Care, Keep Her Guessing que apuntalan la categoría de AA, injustamente no rubricados en ventas. Cambió de discográficas sin mejores resultados y tuvo que ganarse la vida como conductor de autobús.
Ardiente amor
Recaló en Warner Brothers y en abril de 1972 llegaba a las tiendas un álbum que contenía Burning Love, explosiva canción de soul pasional compuesta por el reputado Dennis Linde. La versión de Presley salió cuatro meses después y alcanzó el #2, uno de los postreros grandes bombazos del ‘Rey’ en vida.
Su último legado data de 1993 con el Lp Lonely Just Like Me, grabado en Nashville pero en junio de ese mismo año murió en la ciudad del country víctima de un infarto.
Paul McCartney definió la talla de este artista: “Si los Beatles buscaban un sonido, ese era el R&B. Queríamos ser como Arthur Alexander”.
Hemos elegido para repasar su carrera el recopilatorio The Ultimate que abarca su primera etapa y añadimos como guinda Burning Love. Un dato que refleja su inmerecida falta de trascendencia en la industria musical es que no se conservan vídeos de actuaciones suyas, bien en televisión o conciertos.
He estado esperando este disco desde hace un montón de tiempo. El rocker canadiense publicó su anterior "Coyote" hace ya la friolera de cinco años. Y ese lapsus tan prolongado en la saturada y compleja industria discográfica actual es toda una eternidad.