"Me reí cuando Lennon fue disparado/llevo 21 años en el Mundo y nada significa algo para mí".
A comienzos de los noventa, los galeses Manic Street Preachers eran una coctelera vitriólica que mezclaba nihilismo, socialismo, feminismo, George Orwell, Albert Camus, los Clash, Guns and Roses, Sylvia Plath..
Canciones que se te pegan, que te acompañan donde vas, que ponen sonido a lo que ves, o a lo que te imaginas, tan adictivas que es mejor administrar su escucha, para que duren, para que puedas disfrutarlas más tiempo antes de cansarte.
Hasta que no lanzas un televisor por la ventana no sabes la alegría que da.
Noel Gallagher
WHO WILL SAVE ROCK AND ROLL? -- THE DICTATORS
En 2001 habían pasado 20 años desde la última grabación de los Dictators, una leyenda de los tiempos del CBGB ya difuminada por el paso de los años pero aún viva entre un exiguo grupo de seguidores, muchos de ellos vecinos o habituales de un barrio madrileño no tan mítico pero con bares no menos oscuros, sucios y rockeros que el que había reunido a la avanzadilla del punk neoyorquino en los setenta.
Delicioso sonido el de esta poco prolífica cantante californiana que desde la publicación de su ep de debut, A moment to break, en enero de 2009, se ha limitado a comercializarlo en forma de Cd, lo que para los más de 250.000 seguidores que tiene en myspace es sin duda insuficiente.
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
