- Escrito por: Janie Jones
A finales de los ochenta hubo un "revival " de los cantautores de folk rock. Tracy Chapman, Suzanne Vega o 10.000 Maníacs están entre los que lograron más repercusión.
- Escrito por: Carlos Moral
Y el público obtiene lo que el público quiere / Pero yo no quiero nada de lo que esta sociedad tiene.
Paul Weller decidió, tras escuchar a los Clash y a los Sex Pistols, que había que escribir de la vida real, de los problemas de la gente, que la música era un vehículo para cambiar el mundo.
- Escrito por: Liza Ridley
Si usted teclea en google el número 4 y después la palabra Liverpool la primera referencia que se encontrará es The Beatles.
- Escrito por: Janie Jones
Tinted Windows fueron lo que suele denominarse un "supergrupo". De efímera duración, como dicen los manuales, pero con un álbum irresistible.
- Escrito por: Natalia Arriaga
"Innocence", canción incluida en el álbum "Kite" editado en 1989 por Kirsty MacColl, incluye una referencia explícita al más famoso verso de la poetisa inglesa Stevie Smith, "Not Waving but Drowning" ("No estaba saludando; me hundía").
- Escrito por: Carlos
Rock independiente, ritmos africanos, músicas del mundo. Etiquetas.
- Escrito por: Carlos Moral
Durante algunos años, Green Day fueron una banda de culto, sólo conocida en el circuito independiente y entre los seguidores más activos.
- Escrito por: Janie Jones
Unos cuantos singles y un álbum, "Radios Appear", les bastaron a Radio Birdman para convertirse en una de las principales referencias del rock australiano de todos los tiempos.
- Escrito por: Natalia Arriaga
La historia del rock está plagada de canciones que, según acuerdo de los exégetas, hablan veladamente de la adicción a las drogas aunque adopten la forma de inocentes declaraciones de amor.
- I Want You To Stay - Australian Blonde
- All Kindsa Girls - Real Kids
- The Kids Are The Same - Paul Collins Beat: La fórmula secreta
- Dark Sunglasses - Chrissie Hynde: El glamour son unas gafas de sol
- Mardy Bum - Artic Monkeys
- Los latidos de siempre - Hermanos Dalton
- San Isidro y la Revolución - Loquillo y Nacho Vegas
- Safe European Home - The Clash: La canción
Los discos de nuestra vida
ARTHUR ALEXANDER - THE ULTIMATE (1961 - 1965)
El nombre de Arthur Alexander quizás no suene mucho, pero si sus canciones las han abrazado Beatles, Rolling Stones, Elvis Presley, Otis Redding, Van Morrison o Bob Dylan, entonces colegimos que este artista alguna importancia amerita en el esplendor del Rhythm & Blues a principios de los 60.
Los 'Fab four' de Liverpool incluyeron Anna (Go To Him) en el primer Lp y solían tocar Soldier Of Love y A Shot Of R&B desde sus comienzos en el Star-Club de Hamburgo; Mick Jagger y sus secuaces recrearon You Better Move On en 1964; Elvis hizo lo propio en 1972 con Burnin' Love, uno de los éxitos postreros del 'Rey'; Dylan eligió Sally Sue Brown para el álbum de 1988 Down In The Groove , Redding coescribió con él Johnny's Heartbreak y Van Morrison perpetró un dueto con Linda Gail Lewis (hija de Jerry Lee) de Shot R&B.
La lista de otros admiradores es interminable: Dusty Springfield, Bee Gees, Nick Lowe, Pearl Jam, Hollies, Gerry & Pacemakers, Johnny Kidd & The Pirates, Hollies, Dave Edmunds, Marshall Crenshaw, Mark Knopfler, Ry Cooder, Tina Turner, Jerry Lee Lewis, Ronnie Spector, Mink DeVille...
Prácticamente desconocido en Estados Unidos, donde apenas cosechó un par de éxitos modestos en las listas, Arthur Alexander, en cambio, sí ejerció una importante influencia sobre los incipientes músicos blancos británicos, que descubrieron la evolución del blues a sonidos más ‘modernos’ llegados del otro lado del Atlántico como antesala del soul.
Apártate
La mencionada Sally Sue Brown supuso el debut en 1960 y al año siguiente publicó la más que reverenciada, You Better Move On, que ostenta el privilegio de haber sido la primera grabación registrada en el primitivo estudio que después pasó a ser leyenda en la localidad Muscle Shoals de su estado natal Alabama.
You Better Move On contiene una irresistible melodía mid-tempo que Alexander desgrana con pasión al pedirle a un rival por su amada que se aparte porque pese a que el oponente puede regalarle elegantes vestidos y anillos de diamantes, ella le prefiere a él.
Acompañamiento de categoría con David Briggs al piano, Terry Thompson guitarra eléctrica, Forest Riley acústica, Norbert Putnam bajo y Jerry Carrigan batería. Los consagrados Dan Penn, Donnie Fritts y Spooner Oldham colaboraron también con AA en el apogeo del mágico ’Muscle Shoals’.
En 1964 los Rolling la llevaron al #1 y también fue favorita de artistas country como George Jones y Johnny Paychek. Hay registradas más de medio centenar de versiones.
Chute de R&B
A Shot Of Rhythm and Blues, cara B del single que compuso el mencionado guitarrista Terry Thompson, muestra la vitalidad del nuevo estilo conservando los 12 compases del blues y aportando un enérgico ritmo al que Alexander se une con su garra vocal, envuelto en sólidos vientos y coros femeninos.
Esta inyección de R&B causó furor en las islas, donde Alexander hizo una gira, y se podía oír casi en cada actuación de la legión de bandas que tocaban en el mítico Cavern de Liverpool en plena fiebre del ‘Mersey Sound’. Por supuesto la tocaban los Beatles y en acetato era pinchada con fruición en las radios la de Johnny Kidd & The Pirates.
En 1962 vieron la luz otras imprescindibles de Arthur como la envolvente Anna (Go To Him). La historia es ahora al revés. Ella le confiesa que otro la quiere más y él, contrito, lo acepta. Una sentida balada con intensos fulgores vocales, bonitos fraseos de guitarra y base marcada con orquestación y coros.
Favorita de John Lennon, ocupó un destacado tercer lugar en la cara A del primer Lp de los Beatles por detrás de I Saw Her Standing There y Misery.
Crisol de estilos
Todavía ese mismo año lanzó Where Have You Been (All My Life), cedida en primicia por el excelso dúo compositor formado por Barry Mann y Cynthia Weil. Exquisita melodía con tintes pop (un soberbio piano de Briggs) que evidencia la capacidad de Alexander para desenvolverse en cualquier estilo sin importar el color de la piel.
En el reverso del sencillo interpretó Soldier Of Love, en este caso regalo de Buzz Cason (líder de los Casuals), con un irresistible ambiente que recuerda a los mejores grupos vocales del momento, sin ir más lejos los Drifters. Por si quedaba alguna duda, confirmamos que ambas las tocaron profusamente el cuarteto de Liverpool.
Ya entrados en 1963, el turno fue para Go Home Girl que compuso sobre un conflicto real al enamorarse de la novia de su mejor amigo, pero prevaleció la amistad al deseo. Definida como ‘rock-cha cha cha’ por el marcado compás de bajo y batería entretejidos con fraseos country de guitarra y esa arrebatadora voz de nuestro protagonista. Apreciable la versión de Ry Cooder.
Se sucedieron Every Day I Have To Cry Some, Pretty Girls Everywhere, Detroit City, Black Night, Whole Lot Of Trouble, You Don’t Care, Keep Her Guessing que apuntalan la categoría de AA, injustamente no rubricados en ventas. Cambió de discográficas sin mejores resultados y tuvo que ganarse la vida como conductor de autobús.
Ardiente amor
Recaló en Warner Brothers y en abril de 1972 llegaba a las tiendas un álbum que contenía Burning Love, explosiva canción de soul pasional compuesta por el reputado Dennis Linde. La versión de Presley salió cuatro meses después y alcanzó el #2, uno de los postreros grandes bombazos del ‘Rey’ en vida.
Su último legado data de 1993 con el Lp Lonely Just Like Me, grabado en Nashville pero en junio de ese mismo año murió en la ciudad del country víctima de un infarto.
Paul McCartney definió la talla de este artista: “Si los Beatles buscaban un sonido, ese era el R&B. Queríamos ser como Arthur Alexander”.
Hemos elegido para repasar su carrera el recopilatorio The Ultimate que abarca su primera etapa y añadimos como guinda Burning Love. Un dato que refleja su inmerecida falta de trascendencia en la industria musical es que no se conservan vídeos de actuaciones suyas, bien en televisión o conciertos.
¡A disfrutarlo háganme el favor!
ARTHUR ALEXANDER - THE ULTIMATE (1961 - 1965)
.1. You Better Move On
.2. Soldier Of Love (Tony Moon/Buzz Cason)
.3. A Shot Of R&B (Terry Thompson)
.4. Anna (Go To Him)
.5. Every Day I Have To Cry Some
.6. Call Me Lonesome
.7. Detroit City (Danny Mill/Mel Tillis)
.8. In The Middle Of It All
.9. Pretty Girls Everywhere (Eugene Church/Thomas Williams)
10 Go Home Girl
11 Whole Lot Of Trouble
12 I Hang My Head And Cry (Gene Autry/Fred Rose/Ray Whitley)
13 You Don’t Care (Jerry Willis/Herb Ryals)
14 Keep Her Guessing (Herb Ryals)
15 Where Have You Been (All My Life) (Barry Mann/Cynthia Weil)
16 Black Night (Jessie Mae Robinson)
. Escritas por Arthur Alexander, salvo donde se indica
. Otros discos recomendados: You Better Move On (1962), Arthur Alexander (1972), Lonely Jost Like Me (1993)
Bluesky
Deslumbrado por el flash
Stag: "Stag"
Hay portadas que parecen obligarte a prestar atención y a escuchar el disco en cuestión.
Con el segundo álbum de STAG, "Midtown Sizzler", es lo que me ha ocurrido. Mírala en su pagina oficial y la sonrisa acudirá veloz a tu rostro. Pero lo que descubrí, desde la primera audición, fue un fascinante universo eléctrico con el mejor Power Pop de la temporada.
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