Willie Nile visita España de nuevo. Una cita que el neoyorquino ha convertido casi en anual, en especial desde hace diez temporadas, cuando "Streets of New York" (2006) confirmó que estaba de vuelta, después de pasar más de una década alejado de los estudios de grabación (1991-2004).
Un artista con gran talento, excelente voz y amplia trayectoria.
Un escenario situado en un bonito jardín, entre árboles frondosos, que deparan cierto alivio al agobiante calor de una tarde de verano en Madrid.
Año 1986, año 2016, toda la juventud de algunos. Con medio siglo todavía algun camarero te dice ¿qué va a ser joven? Tú sonríes y te miras las patas de gallo en el espejo del bar. No suenan ni los Enemigos ni los Rolling Stones, no estás en un garito rockero, estás desayunando al lado de la oficina. Piensas más en la factura de la luz que en la salida del último disco de tu grupo favorito.
El mes de mayo nos trae unos cuantos conciertos a Madrid marcados en la agenda de Magnetófono.
Había ganas de que llegara el Mad Cool Festival de Madrid y llegó; había ganas de ver de nuevo a los Who y sencillamente fueron épicos; había ganas de ver a ciertos grupos, de los cuales unos defraudaron y otros sencillamente arrasaron. Es ese el caso que os cuento: de cómo arrasaron The Strypes en el escenario 5 de la Caja Mágica. Como se suele decir, ¡tremendos!
"No te cambiará la vida, pero hará que 35 minutos de ella sean mucho más divertidos". Esa sentencia, que los críticos de All Music dedicaban al primer disco de The Beat, encaja como un guante a la hora y media larga que duró el concierto de Paul Collins en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid el 1 de junio.
El número de subir a un espectador al escenario es muy popular, al menos desde que Bruce Spingsteen empezara a practicarlo allá por los ochenta. El Jefe decía "Hey Baby!" y una arrobada joven subía a bailar "Dancing in The Dark".
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
En estos días en que las grandes ciudades se quedan sin el humo y la aglomeración de los coches, y solo el calor hace compañía a las sillas de las terrazas, toma forma la presencia de la ciudad como tal, con sus calles desnudas y sus edificios vacíos que muestran el esplendor de sus fachadas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
