Escucho en “La ciudad invisible” de Radio3 “Robots en Babylon” e inmediatamente decido que tiene que ser mío. ¿Sonará todo el disco igual? Dudo, pero incrédulo de mí, me doy cuenta que incluso me gusta más. Power pop con bonitas melodías. Arreglos muy cuidados que, pásmate, incluso utilizan sección de viento.
Vuelve a por mi, segunda entrega de Amarillo, ha representado un avance importante en el grupo. Si bien, su estilo no ha cambiado respecto al anterior disco, Piruetas en el aire (Houston Party Records 2004), si que han incorporado todo su potencial a través de la producción, donde Jaime García Soriano les ha ayudado, dejando su huella con una calidad incuestionable. Este segundo disco entra por los oidos en los primeros compases, dejando claro que estamos ante un trabajo con pretensiones de convencer definitivamente a su público. Está claro que para esta ocasión no han dejado ningún cabo suelto y la portada del disco también está a la altura de las circunstancias a cargo de David Fajardo, con un estilo personal que les va a dar mucho juego para logotipos, camisetas y carteles promocionales.
Hay que reconocer que el mundo del rock and roll siempre tiene capacidad de regeneración y cuando parece que entra en crisis, rápidamente surgen nuevas ideas y nuevos estilos de hacer las cosas. El caso de Post y Pimpampum Records lo demuestra una vez más. Con energías renovadas y ganas de sorprender surgieron hace unos meses, y de momento han dejado a sus seguidores con buen sabor de boca cuando regalaron su cd a los asistentes al concierto de presentación el 11 de enero en la sala Sidecar de Barcelona.
La música de Post parte de una concepción clásica, dos guitarras, bajo y batería, melodías que enganchan y potencia de sonido. Si esta definición es algo vaga no es casual, es que el estilo de Post es así, difícil de encuadrar, ni pop ni garage ni grunge ni otras combinaciones, es básicamente el rock que va sorteando modas y etiquetas y tiene continuidad a lo largo de los 50, los 60, los 70 y suma y sigue a traves de los años, llega al 2007 y busca nuevas formulas de continuidad. No Sleep, el disco de Post, es uno de esos eslabones.
Hän Solo tiene muchas de esas cosas buenas que hacen llevar a un grupo por el camino del éxito. Por un lado, un líder con bastante experiencia al frente, Jose Esteve, guitarra y voz, antes de Los Sostenidos , músico de los que gustan de escuchar a otros músicos, cualidad que deberían cultivar más los que pretenden vivir de esto.
The Pickpockets hacen power-pop y del bueno, el mismo que The Nerves nos enseñaron en los setenta, y que durante los ochenta y los noventa dejó cientos de grupos que lo desarrollaron con más o menos talento, entre ellos por supuesto The Beat. Y es que la voz de Jorge Coldan en Never see again, tiene ese punto de energía que tenía Paul Collins cuando decidió dejar la batería e inflamar sus canciones con la fuerza que necesitaban y además no hay mejor formación para el power-pop que el trío bien avenido. Así, Carlos Puente, letrista y compositor, al bajo y Jacob González a la batería completan una formación que dejará buen sabor de boca a los amantes de este estilo
Las cámaras poco a poco se fueron convirtiendo en algo pequeño y manejable. Evans (1903-1975) fue de los primeros en descubrir el potencial que tenían para captar imágenes cotidianas.
Fue uno de los padres de la fotografía, no llegó a ser tan conocido como Daguerre, Talbot o Niepce, y sus contribuciones no convencieron al gobierno francés para que siguiese el camino de sus investigaciones. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto en la isla de la Martinica, en junio de 1839, año de la difusión del daguerrotipo.
Encumbrado por los surrealistas, Eugene Atget (1857-1927) hizo miles de fotografías de personajes y situaciones cotidianas de las calles de París. Su facilidad para encontrar los objetos de sus imágenes le perfilan como uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
La fotografa, de origen húngaro afincada en Estados Unidos, personaje imprescindible en el panorama fotográfico americano, ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Vogue, Village Voice, Life o The New York Times y su obra está
Ser hispano-australiano suena muy exótico y si le añadimos la profesión de guitarrista de flamenco y la de diseñador de páginas web al menos se despierta la curiosidad. Pero si por casualidad, caemos en su página web y vemos sus fotografiías, lo que se despierta es el lado del cerebro que aprecia la belleza, el glamour y la sensualidad.
Acercarnos a la obra de Ken Rosenthal significa abrir la mente a un mundo que va más allá de nuestros ojos. Salir de nuestro tiempo y espacio e introducirnos con un vuelo fugaz en lo más profundo del pensamiento: allí donde habitan nuestros fantasmas.
Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life.
La obra de Sabine Finkenauer, artista alemana (Rockenhausen, 1961) afincada en Barcelona desde 1993, representa una visión madura de la infancia, con una iconografía elemental que parte del abstracto para llegar a la representación metafórica de la niña que lleva dentro.
Llegó a New York en plena eclosión punk y se convirtió en fotógrafo de numerosos grupos - Ramones, B'52, Fleshtones - del underground neoyorquino, para seguir con la new wave y llegar hasta el hip hop.
El artista con sus fotografías de técnica realista, pero simbolismo profundo de lo vivo y lo muerto, de la realidad a la fantasía, camina por espacios unas veces angustiosos y otras simplemente amenos.
Probablemente hayas visto muchas fotos suyas y ni te hayas enterado. Y eso no es lo peor, casi seguro que has visto a una modelo guapetona con un vestido muy caro y ni te has fijado que la foto era algo más que una foto publicitaria.
Después de su última exposición, My Love is not dead, con la que participó junto a la Galería Cànem en Arco, Héctor Sos, artista castellonense de amplia trayectoria, se confirma como un autor que llega a la gente joven.
Dejarse llevar a épocas anteriores por un autor contemporáneo que hace arte de nuestros días parece una contradicción. Pero en la obra de Carlos Sánchez Alonso hay algo que llama a los espíritus del pasado como si de un conjuro se tratara.
