¡Qué gran virtud es la generosidad! En lo que nos atañe, componer memorables canciones para que la fama se la lleven otros. 

Tal es el caso de Jackie DeShannon, una suprema autora y cantante fundamental en el desarrollo del pop al rock, pero que apenas saboreó el éxito personal.

Al menos sí recibió sustanciosos cheques por derechos de composición. Por ejemplo de la canción que abre la recopilación escogida, The Best of Jackie De Shannon, y que no es otra que When You Walk In The Room.

"Cuando entras en la habitación…" 

Originalmente interpretada en 1963 por esta nativa de Kentucky, pero bombazo al año siguiente de los Searchers, es la perfecta canción de los 60's que ha sido interpretada por multitud de artistas. Entre ellos destacamos las versiones de Karla Bonoff o Paul Carrack. Como curiosidad,Bruce Springsteen la tocaba en directo y fue el segundo single en solitario de la sueca Agnetha Fältskog. ¡Sí!, la de Abba.

"Puedo oír bellas melodías de las guitarras… Las trompetas suenan y estallan los truenos cada vez que entras en la habitación" canta Jackie con su peculiar voz áspera junto a un precioso fraseo de guitarras y orquestación para exponer su amor de la forma más subyugante.

Los Searchers también le arrebataron el reconocimiento con Needles And Pins, escrita por Sonny Bono (el marido de Cher entonces) y el arreglista Jack Nitzsche, que De Shannon grabó primero en 1963 con esa tremenda cadencia del ritmo y la percusión para que nos cante despiadada cómo "está en ascuas cuando hoy ha visto su cara, esa cara que adoraba".

Telonera de los Beatles 

You Won't Forget Me es otra de su excelsas canciones, coescrita con su habitual colaboradora Sharon Sheeley, novia del icono del R&R y prematuramente desaparecido en accidente de tráfico Eddie Cochran, a quien conoció como a los Beatles, de los que fue telonera en su primera gira americana de 1964.

Esa inquietud musical le llevó a Sharon Lee Myers, su verdadero nombre, a grabar en 1965 para EMI en Londres y acompañada de un jovencísimo Jimmy Page, el guita de Led Zeppelin,  otro de sus tremendos temas, Don't Turn Your Back On Me, con unas acústicas envolventes y Jackie hecha una fiera para que a ese tipo no se le ocurra darle la espalda. 

Ser pelirrojo y nacido en la húmeda Gales no parece, en principio,  el mejor pedigrí para ser un guitarrista y cantante de Rock & Roll, pero Dave Edmunds en vez de empaparse en las frías aguas del río Dee debió hacerlo en sueños en el Mississippi junto a Memphis, donde Elvis Presley grabó sus primeras canciones para el sello Sun.

Dave Edmunds, que en los últimos sesenta ya rockaroleaba con la banda Love Sculpture, es una de las figuras fundamentales del 'pub rock' británico que desembocó en la 'New Wave'.

Embrión de Rockpile!

Repeat When Necessary es su disco más representativo con un lujo de temas escritos para él unido al soporte de los que poco después serían sus compañeros en la 'superabanda' Rockpile, nada menos que Nick Lowe al bajo, Billy Bremner a la guitarra y Terry Williams a la batería.

Para abrir boca Girls Talk, regalito del también compinche Elvis Costello, con unas fantásticas rítmicas y la voz con cuerpo de Edmunds secundada por los coros y el ritmo acelerado de la banda. 

Que nadie se distraiga, le sigue otro temazo, Crawling From The Wreckage, cortesía de Graham Parker, con un penetrante sabor rockabilero y las guitarras que te atacan por todos los flancos de Bremner y Edmunds, en una de sus mejores interpretaciones vocales con un punteo soberbio.

Reina de Corazones

Hank DeVito, durante muchas años el steel guitar de la banda de Emmylou Harrris, contribuye a la causa con otras dos excelentes canciones. 

La que tuvo mayor repercusión es Queen Of Hearts, un divertimento country inundado de acústicas y una melodía pegajosa. Aunque la grabó después, el éxito se lo llevó la versión de la 'Reina de Corazones' de Juice Newton, #2 en EE.UU.

La otra aportación de DeVito es Sweet Little Lisa, un R&R con los finos punteos del invitado Albert Lee y una cadencia que va trepando con Edmunds cantando grave y la segunda voz de Nick Lowe. Gozada. 

Inquieto donde los haya, Neil Young es una figura fundamental del rock que con 70 años cumplidos sigue incombustible, como demostró en sus recientes conciertos el pasado junio en Barcelona y Madrid.

Pionero del folk rock a mediados de los 60 con Buffalo Springfield, miembro posteriormente de la superbanda (C,S,N & Y), con David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, y artista en solitario con más de una treintena de discos, este canadiense no ha tenido reparos en abrazar estilos tan dispares como el techno o el grunge, aunque sus  genuinas señas de identidad basculan entre el rock en estado puro y las raíces de la música americana.

After The Gold Rush, su segundo Lp y anterior a lo que fue su petardazo comercial con Harvest y el single de oro Heart Of Gold, nos obsequia con fragmentos memorables de este infatigable genio.

Provocó Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd

Southern Man, probablemente a su pesar, tuvo mucha trascendencia porque su letra sobre el racismo en el sur de Estados Unidos fue respondida por los 'sureños' de Florida Lynyrd Skynyrd en su emblemática Sweet Home Alabama. El conflicto no fue a más por la mutua admiración.

Aparte de estas diatribas, Southern Man es un ejercicio rockero consistente en el que Young ya cuenta con su banda de referencia, Crazy Horse, con el bajista Billy Talbot, el batería Ralph Molina y el guitarrista Danny Whitten, fallecido poco después.

En contraste, el comienzo es una maravillosa pieza campera, Tell Me Why, con acústicas y esa voz cristalina aguda de Neil Young resguardada por los coros de su su colega Stephen Stills y el resto de la banda. Sublime.

Prosigue la canción que da nombre al álbum, After The Gold Rush, delicada como pocas con el piano y la voz quebradiza y lírica de Young.